|
Irēna Lūse, Dita Lūse Divas sarunas 2012.g. novembris - decembris
Irēna Lūse
Dzimusi Rīgā, Latvijā, 1948.gadā Izglītība: 1997.gadā Mākslas Maģistra grāds 1966-1972 Latvijas Mākslas Akadēmija, Glezniecības nodaļa 1959-1966 J.Rozentāla Rīgas mākslas skola
Darbavietas: Kopš 2005.gada Latvijas Mākslas akadēmijas Glezniecības nodaļas asociētā profesore Kopš 2004.gada Latvijas Mākslas akadēmijas Glezniecības nodaļas docente 1998.-2004.gada Latvijas Mākslas akadēmijas Glezniecības nodaļas lektore 1995.-1998.gada LMA Glezniecības nodaļas Mākslas pedagoģijas nodaļas asistente Kopš 1972.gada LMA Vakara sagatavošanas kursu gleznošanas pasniedzēja Kopš 1976.gada Latvijas Mākslinieku savienības biedre Kopš 1999.gada Starptautiskās Mākslinieku asociācijas B-13 (1994-2001) biedre
Personālizstādes: 2012 Personālizstāde galerijā Aquarellcenter Dālarnā, Zvierijā 2011 Personālizstāde galerijā Aquarellcenter Stokholmā, Zviedrijā 2010 Personālizstāde mākslas galerijā Rhapsody House Tenbridžvelsā, Kentā, Lielbritānijā 2008 Akvareļu personālizstāde galerijā Bastejs Rīgā, Latvijā 2008 Sensitivity galerijā Balta, Kauņā Starptautiskās Akvareļu Biennāles Baltic Bridge ietvaros 2007 Message in blue galerijā Maksla XO Rīgā, Latvijā 2003 Mobilie sakari galerijā Maksla XO Rīgā, Latvijā 1999 Līdzsvara faktors Ivonnas Veihertes galerijā Rīgā, Latvijā 1994 Gleznas Rīgas galerijā Rīgā, Latvijā 1997 galerijā Gila Rīgā, Latvijā 2001 Gulbenes mākslas centrā, Gulbenē, Latvijā
Pēdējā laika nozīmīgākās grupu izstādes: 2012 Eiropas pilsētas latviešu mākslinieku gleznās, Rietumu bankas mākslas galerija, Rīga 2012 Starptautiskā akvareļu biennāle "Baltic Bridges", Kauņa, Lietuva 2012 Izstāde Zaļš A.Sūnas galerijā Rīgā, Latvijā 2011 Three artists, three worlds Aquarellcenter, Stokholma, Solentūna, Zviedrija 2011 ASPAS Pasteļu Biennāle, Oviedo, Spānija 2011 Litogrāfiju izstāde XO galerijā Rīgā, Latvijā 2011 Sievietes...sievietes... sievietes ES pārstāvniecībā Rīgā, Latvijā 2011 Līdzgaitnieks A.Sūnas galerijā Rīgā, Latvijā 2010 III Starptauskā Akvareļu Bienāle Viļņā, Lietuvā 2009 Tuareq Blue, galerijā Bastejs, Rīgā, Latvijā 2009 Zīmējumu izstāde Māksla XO galerijā, Rīgā, Latvijā 2009 Litogrāfijas Māksla XO galerijā, Rīgā, Latvijā 2009 Gleznas uz dēlīša galerijā Bastejs, Rīgā un UPB Birojā Liepājā, Latvijā 2008 Pasteļu izstāde Jelgavas Mākslas muzejā Jelgavā, Latvijā 2008 Eiropas pilsētas Agijas Sūnas galerijā 2008 Eiropas pilsētas Latvijas pārstāvniecībā Eiropas Savienībā Briselē, Beļģijā 2008 Zīmējumu izstāde Māksla XO galerijā, Rīgā, Latvijā 2008 Starptautiskā Akvareļu Biennāle Baltic Bridge Viļņā, Lietuvā 2007 Bosha karnevāls Māksla XO galerijā, Rīgā, Latvijā 2007 LMA Glezniecības nodaļas mācībspēku gleznu izstāde galerijā Bastejs, Rīgā, Latvijā 2007 Balle galerijā M6, Rīgā , Latvijā 2006 Starptautiskā Akvareļu Biennāle Baltic Bridge Kauņā, Lietuvā 2006 Viva Mexica Māksla XO galerijā, Rīgā, Latvijā 2006 Nodaļa Latvijas Mākslas Akadēmijā 2006 Litogrāfijas Māksla XO galerijā, Rīgā, Latvijā 2006 Izstāde Goijas karnevāls Māksla XO galerijā, Rīgā, Latvijā 2005 Starptautiskā akvarelistu izstāde Stokholmā, Zviedrijā 2005 Beidžinas (Pekinas) Otrā Starptautiskā mākslas Bienāle China 2005, Beidžinā, Ķīnā 2005 grupas izstāde Neparedzamais, Madonas mākslas muzejā 2005 Nakts serenāde Māksla XO galerijā, Rīgā, Latvijā 2005 Litogrāfi Māksla XO galerijā, Rīgā, Latvijā 2004 6 no Rīgas Latvijas akvarelistu izstāde Stokholmā, Zviedrijā 2004 Karnevāls Māksla XO galerijā, Rīgā, Latvijā 2004 Latvijas modernās mākslas izstāde Pekinā, Ķīnā 2003 Litogrāfi Māksla XO galerijā, Rīgā, Latvijā 2003 Miniatūru izstāde Rīgas galerijā Rīgā, Latvijā 2002 Litogrāfi Māksla XO galerijā, Rīgā, Latvijā 2002 Ikgadējā tēlotājas mākslas izstāde "Rudens02" izstāžu zālē Arsenāls, Rīgā, Latvijā 2002 Miniatūru izstāde Rīgas galerijā Rīgā, Latvijā 2002 Europastello Mūsdienu Eiropas pasteļgleznotāju izstāde Florencē, Itālijā 2002 Starptautiskā akvareļu izstāde Akvarelis, akmens, papīrs UPSD Mākslas centrā Stambulā, Turcijā 2002 Latvija, Pārsteidzošā 20.gs.māksla Stedelijicas muzejā, Cvollē, Nīderlandē 2002 Latvijas akvarelistu izstāde Pori, Somijā 2002 Ikgadējā tēlotājas mākslas izstāde Rudens01 izstāžu zālē Arsenāls, Rīgā, Latvijā 2001 Latvijas gleznotāju litogrāfijas Māksla XO galerijā, Rīgā Latvijā 2001 Latvijas akvarelistu izstāde Heidelbergā, Vācijā 2001 Aquarell International Kunststatione Fuldā, Vācijā 2001 Baltijas Akvareļu glezniecības Triennāle Klaipēdā, Lietuvā 2001 Miniatūru izstāde Rīgas galerijā Rīgā, Latvijā 2001 Starptautiskā Akvareļu glezniecības Triennāle izstāžu zālē Arsenāls, Rīgā, Latvijā 2000 Ikgadējā tēlotājas mākslas izstāde "Rudens2000" izstāžu zālē Arsenāls, Rīgā, Latvijā 2000 LMA Glezniecības nodaļas mācībspēku izstāde Latvijas Mākslas Akadēmijā, Rīgā
1. Blue 60x90 a/eļļa 2. Īrisi pilsētā 100x80 a/eļļa 3. Vērotāja. Goijas motīvs 90x116 a/eļļa
4. Kaķu spēles 80x100 a/eļļa 5. Zivs 90x115 a/eļļa 6. Rīta vējš 89x116 a/eļļa
7. Marokas ornaments 89x116 a/eļļa 8. Paralēlās ēnas 100x120 a/eļļa 9. Meksikas meitene 80x100 a/eļļa
10. Agadīra 100x100 a/eļļa 11. Kritušie eņģeļi 90x110 a/eļļa 12. Venēras dzimšana 100x100 a/eļļa
13. Pusnakts 100x120 a/eļļa 14. Koljūra 89x116 a/eļļa 15. Portrets 46x50 a/eļļa
16. Venēras dzimšana 73x92 a/eļļa 17. Ēģipte 73x92 a/eļļa 18. Saulrietā 68x52 pap/akv.
19. Vakars 66x50 Pap/akv. 20. Gaisma 54x74 pap/akv. 21. Sarkanā laiva 54x74 pap/akv.
22. Ceļš uz jūru 54x74 pap/akv. 23. Pelēkais pāris 66x50 pap/akv. 24. Sarkanā deja 70x100 pap.akv
25. Meža mala 81x118 pap/jaukta tehnika 26. Tveice 79x108 pap/jaukta tehnika 27. Atspīdumi 89x119 pap/jaukta tehnika
28. Ainava pap/jaukta tehnika 29. Sārtā gaisma pap/jaukta tehnika 30 . Jūra I pap/jaukta tehnika
31. Jūra II pap/jaukta tehn 32. Deja 35x46 a/past 33. Gaļas veikals 50x70 a/past
34. Jātniece 34x37 A/past 35. Karnevāls a/past 36. Tango a/past
37. Dejotāji A/past 38. Sārtā gaisma 50x60 A/jauktā tehn. 39. Ziema 50x70 A/jauktā tehn.
40. Kurzemes jūrmala 50x70 A/jauktā tehn. 41. Deja 47x120
42. BAKHANĀLIJA 50X40 43. Sievietes smiltīs 45x65 44. Mīlestības puķe 75x60
45. Aiziet 80x110 46. Īrisi 89x116
IRĒNA LŪSE. SIEVIETES GLEZNIECĪBA. Eva Lapinska, mag art Vai ir iespējams izšķirt, ar ko atšķiras sievietes un vīrieša radīta glezniecība? Izrādās ir. Un viens no spilgtākajiem piemēriem ir latviešu gleznotājas Irēnas Lūses daiļrade. Nē, tas nav izvēlētās tehnoloģijas, nedz kompozīcijas teorijas jautājums, kas savos pamatos ne ar ko neatšķiras, jo abu dzimumu studentiem Latvijas Mākslas akadēmijā, kur šobrīd glezniecību māca arī Irēna, tiek pasniegta vienādi. Tā ir kāda netverama un vārdos neformulējama noskaņa, kas ļauj nešauboties teikt to gleznojusi sieviete. Tā ir tikko jaušama iekšēja smarža, gaisma, krāsu kombinācija, kas sniedz lidojuma un viegluma izjūtu, nojausmu par dzīves svinēšanu, prieku pat par esības smagumu. Irēna strādā dažādās - eļļas, pasteļa un akvareļa glezniecības tehnikās. Viņas radošā biogrāfija ir bagāta darbi tikuši eksponēti daudzos ievērojamos mākslas forumos Eiropā un citur pasaulē, bijušas arī vairākas personālizstādes. Bet gleznotāja nebeidz pārsteigt ar savu rokraksta svaigumu, viņai vien raksturīgo sižeta atklāsmes patiesumu un savdabīgo intimitāti, par galveno tēmu atklājot sievietes sarežģītos iekšējos pārdzīvojumus un pasaules skatījumu. Tas lieliski parāda mākslinieka misiju pacelt subjektīvas izjūtas vispārināta simbola līmenī. Jau savos eļļas gleznojumos māksliniece spējusi radīt šo it kā netveramo, no neredzama, iekšēja avota plūstošas, kliedētas gaismas iespaidu, to attīstot un pilnveidojot pastelī. Bet akvarelis ir īpaša tehnika tā uzliek pienākumu darbu veikt nevainojami, jo jebkura kļūda, jebkurš labojums var neglābjami sagraut trauslo ūdens un pigmenta simbiozi uz graudainās pamatnes. Irēnas Lūses akvareļos tas notiek dabiski citāds risinājums nemaz nav iespējams, viņas niansētā krāsu pasaule ir kā radīta šai tehnikai. Viņas dejojošie, lidojošie tēli it kā paši piepilda lapas formātu, kustoties sev vien dzirdamas mūzikas pavadījumā Tie tik dabiski iekļaujas kompozīciju krāslaukumos, ka veidojas pilnīgi nedalāmas, harmoniskas vides vīzija. Tas tāpēc, ka Irēna glezno savu dzīvi tver mirkļus, kas citiem paslīd garām nemanīti, neizjusti, bet mākslinieces uztverē it kā nofiksēti, izgaršoti un izfiltrēti caur apziņas visdziļākajiem līmeņiem. Akvareļglezniecībai raksturīgs tieši tāda paša rakstura process mirklīgs otas pieskāriens, tā saplūšana ar citiem, iepriekš ieklātiem krāsas slāņiem, radot vienotu veselumu. Apstādināts mirklis. Ātri žūstoša realitātes ilūzija. Un putna vieglums. Lai uzturētu uztveres asumu un emocionālās enerģijas apriti, māksliniece daudz ceļo iespaidi radošam darbam gūti gan Meksikā, gan Ķīnā, gan Amerikas Savienotajās valstīs. Irēna daudz studējusi arī Eiropas mākslas krātuves, radot jūtamu un neatsveramu kultūras pieredzi gan savai daiļradei, gan darbam ar mākslas studentiem. Tā ir universālā mākslas telpa, kas caurvij viņas tēlu pasauli, padarot tos tuvus un saprotamus dažādās valodās domājošiem skatītājiem. Trauslais, ārpus telpas un laika eksistējošais sievietes stāvs ir dominējošais motīvs gandrīz visos darbos. Viņa dejo viena, ar vīrieti, ienirstot citu figūru burzmā; viņa ir kaila drīzāk mentāli, nevis vienkārši bez drānām; viņa mīl ne tikai vīrieti, bet arī pati savu bezmiesiskumu, mīl ziedus, mīl dzīvniekus, mīl lietu, jūru un visu citu pasauli, kurā tik lieliski iederas un ar kuru spēj tik pilnīgi saplūst. Tā ir sievietes vide, ko viņa labi pazīst, ko izjūt kā vienotu pasauli. Nav grūti nojaust, ka šī tēla prototips ir pati māksliniece nevis ķermeniski, bet vizualizējot savas dvēseles dažādās izpausmes, caur glezniecību piešķirot tām formu, krāsu un raksturu. Šis tēls var pašklonēties, pat vienas kompozīcijas ietvaros tikt pavairots, kamēr tas ar sevi piepilda visu gleznas plakni. Būtībā, nemaz nav svarīgi, vai attēlota viena figūra vai neskaitāmi daudzas viņas visas ir tās vienīgās, īstās, dažādas izpausmes un aspekti. Varbūt tādēļ māksliniece savai lidojošajai sievietei nav devusi konkrētus vaibstus, tās veidols gleznots vispārinātās, anatomiski pareizās proporcijās. Visu Irēnas Lūses glezniecību vienojošs komponents ir gaisma, kā krāsu paletes pastāvēšanas visnepieciešamākais priekšnosacījums. Viņas kompozīciju pamatā ir harmonisks dažādu lokālu krāslaukumu salikums. Šīs tīrās, melodiskās krāsas it kā mirdz no iekšpuses, padarot gaismu par galveno materiālu, no kā tiek veidota glezna, kā rezultātā dažādu toņu pigmentu lietojums ir otršķirīgs jautājums. Lai kādā glezniecības tehnikā māksliniece strādā, viņas lietotā krāsu gamma ir apbrīnojami dzidra, nekad nerodas tā saucamais piedeguma iespaids. Neraugoties uz specifiskajām, it kā izplūdušajām tēlu aprisēm, kompozīcijas elementi nekad nesaplūst kopējā, neizteiksmīgā, brūngani pelēkā masā, tie ir kā senlaiku stikla vitrāža, tik skaidri nolasāmi savā caurspīdīgumā. Tik gaisīgi - gan vizuāli, gan saturiski. Tāda ir sievietes glezniecība. Mācēt saskaņot savu iekšējo emociju pasauli ar krāsu radīto vizuālo realitāti, abām liekot atklāt un papildināt vienai otru, ar to sniedzot baudījumu citiem. Lieliski pārzinot tehniskos paņēmienus, meistariski rotaļāties ar saviem subjektīvajiem pārdzīvojumiem, domām, izjūtām, pārliecinoši liekot izdzīvot, izdejot visu mirklīgo emociju gammu arī skatītājam.
Dita Lūse Dzimusi Rīgā, Latvijā 1972.gadā
Izglītība: Prof. I. Zariņa un prof. A. Naumova glezniecības meistardarbnīca (1994-1996) Mākslas Maģistra grāds (1996) Latvijas Mākslas Akadēmija, Glezniecības nodaļa (1990-1994) ASV Viskonsīnas štata universitāte La Crosse, mākslas koledža (1991-1992) Jaņa Rozentāla Rīgas Mākslas vidusskola (1982-1989)
Apbalvojumi: Profesionālās žūrijas balva Labākais mākslinieks klasiskās glezniecības kategorijā izstādē Aviskar 2012, Galerijā Gold, Kalkutā, Indijā (2012)
Personālizstādes: 2012 Gaisma Agijas Sūnas galerijā 2011 Personālizstāde Ventspils 1.ģimnāzijā 2009 Mantinieki galerijā Istaba 2009 Fragility Ļubjanas Universitātes galerijā 2009 Fragility galerijā Laterna Črnomeļ, Slovēnija 2007 Citāti Agijas Sūnas galerijā 2005 Krūšu faktors galerijā Istaba 2005 Kodols Agijas Sūnas galerijā 2003 Sākums Agijas Sūnas galerijā 2003 Personālizstāde Ventspils 1.ģimnāzijā 2002 Tuvplāns Agijas Sūnas galerijā 2002 Fragments Ivonnas Veihertes galerijā 2001 Pilsēta vienam salonā "Līvs" 2000 Vientulības arhitektūra Agijas Sūnas galerijā 1998 Matildes dejas Agijas Sūnas galerijā 1998 Kopā ar L.Daņiļevsku Agijas Sūnas galerijā
Pēdējā laika nozīmīgākās grupu izstādes: Eiropas pilsētas latviešu mākslinieku darbos, Rietumu bankas galerija Rīgā (2012) Santorīni Mākslas Biennāle, Santorīni, Grieķija (2012) Aviskar 2012, East meets west, galerijā Gold, Kalkutā, Indijā (2012) HanseArt mese Brēmenes Arēnā, Brēmenē, Vācijā (2011) Maphiart, Legalitātes festivāls, Villā Filippina, Palermo, Itālijā (2011) Berliner Liste, Laikmetīgās mākslas mese, Berlīnē, Vācijā (2011) For the love of Art, The Acquire Arts galerijā, Londonā, Lielbritānijā (2011) Eiropas pilsētas I-IV, Agijas Sūnas galerijā (2008-2012) Wikiarte atklāšanas izstāde Wikiarte galerijā, Boloņā, Itālijā (2011) 21 no 21.pēc 10 gadiem grupas izstāde A.Sūnas galerijā Rīgā (2011) Expo Officine Artistiche starptautiskas grupas izstāde Boloņā, Itālijā (2010) World of Art mākslinieku grupas izstāde Urānijas centrā Berlīnē, Vācijā (2010) HanseArt mese Brēmenes Arēnā, Vācijā (2010) Beidžinas Starptautiskā Mākslas Biennāle Ķīna 2010, Beidžinā, Ķīnā (2010) Battersea Contemporary Art Fair Londonā (2010) The Art of Peace Deitonas Starptautiskajā Miera muzejā Ohaio ASV (2009) Grupas izstāde Cannery Art & Design centre, Deitonā, Ohaio, ASV (2009) Multipoint Univerzum galerijā Nitrā, Slovākijā (2009); European Contemporary pARTy, Opera gallerijā, Budapeštā, Ungārijā (2009) Eiropas pilsētas Agijas Sūnas galerijā un Latvijas pārstāvniecībā ES Briselē (2008) Europe, KUD Laterna galerijā, Crnomeljā, Slovenijā (2008) Battersea Contemporary Art Fair Londonā (2008)
Latvijas Mākslinieku Savienībā kopš 1999.gada.
www.ditaluse.com
1. Pie loga. 2010. 50x60 2. Alhambras debesis 3.Milānas atspīdumi. 2012. 63x100
4. Klosteris (Pēcpusdiena). 2010. 100x100 5. Draudi un cerības 2011 140x160 6. Berlīne. 2011. 120x70 7. Florence blue. 2012. 60x70
8. Barselona. 2011. 73x92 9. Florences nakts. 2012. 110x150 10. Pelēkais ritms. 2012. 70x80
11. Equus II 2011. 116x89 12. Draugi II. Suns. 2012. 112x120 13. Draugi I. Cilvēks. 2012. 112x120 14. Kauli. 2012. 90x100
15. Florences grīda. 2010. 60x80 16. Maigums. 2008. 100x100 17. Made in Italy. 2008. 90x120
18. Gaismēnas. 2012. 70x90 19. Gaisma un telpa. 2011. 80x115 20. Katedrāle. 2008. 89x116
21.Savienojums. 2012. 90x100 22. Pakavs. 2012. 90x100 23. Kustība. 2012. 90x100
24..Portugal blue. 2012. 75x160 25. Pirms negaisa. 2012. 90x110 26. Parīze. 2011. 120x70
27. Mēness gaisma. 2012. 90x110 28. Negaiss Nicā. 2012. 70x80 29. Restaurācija .2008. 89x116
30. Augšup. 2010. 60x80 31.Upuris. 2008. 100x100 32 Tomāras flīzes. 2012. 60x70
33. Saules gaisma. 2012. 70x90 24. Equus I. 2011. 116x89 35. Via Apia. 2011. 100x100 36.Sjēna. 2008. 145x90
37. Sniegpārslas. 2010. 50x60 38. Sicīlijas saule. 2012. 90x110 39.Saulriets. 2011 80x100
40. Ripojošie apelsīni. 2010. 50x60 41. Zilā grīda. 2010. 60x60 42. Silueti. 2012. 70x70 43. Lustra
44. Liecinieki 45. Uzraksts - veltījums 46. Zilā grīda 47.Klosteris
Glezniecības galvenais uzdevums, manuprāt, ir uzrunāt un saviļņot ar vizuāliem līdzekļiem, radot emocionālu un intelektuālu baudījumu. Tiecoties pēc šī mērķa, izvēlos strādāt pie tēmām, kuras mani patiesi iedvesmo. Jau vairākus gadus esmu aizrāvusies ar gaismu un ēnu attiecībām, telpiskumu, dziļumu un to radīto īpašo gaisotni. Es izbaudu to, kā gaisma izceļ ornamentus, savukārt ar viduslaiku grīdu un sienu motīviem es pievienoju darbiem laika dimensiju. Gaisma mani interesē visās tās izpausmēs. Jau ilgāku laiku strādāju pie darbiem, kas veltīti zirgu un cilvēku anatomijas skaistumam, skatītam caur rentgena gaismas prizmu. Strādāju eļļas tehnikā, izmantojot vienīgi plānu glezniecības paņēmienu un ar daudzkārtīgiem lazējumiem mēģinu panākt vibrējošu dziļumu. Patīk reizēm detaļās izmantot zīmuļa līniju kā izteiksmes līdzekli. Glezniecība man joprojām šķiet kā izaicinājums un visaizraujošākais mākslas veids. Dita Lūse Ieskats izstādē
|
