Pēdējā atjaunošana  15.11.2024. 

Lielā vasaras izstāde 2024

2024. gada 5. jūlijs - 31.oktobris

 

 

Uldis Čamans. Noklīdušie. Emociju brīvgājiens. a/e, 150x200, 2022.

  

            

Fragmenti

 

 

Lielā vasaras izstāde jau 33. reizi
 

Jēkabpils mākslas galerijā «Mans’s» ar lieliem panākumiem aizvadīta Maijas Tabakas personālizstāde, pēc kuras skatītāji taujāja vēl divas nedēļas pēc slēgšanas, un klāt ir gada lielākais notikums gan dziļuma, gan plašuma ziņā – «Lielā vasaras izstāde 2024».
Cik ilgi pastāv galerija, tik ilgi ik vasaru ir skatāma šī latviešu mūsdienu glezniecības (tāds tradicionāli ir izstādes „apakšvirsraksts”) panorāma. Tradicionāli ar vairāk nekā 100 māksliniekiem un krietni pāri par 200 darbiem.

Nav noslēpums, ka galerijas vadītājs Uldis Čamans nav vienaldzīgs pret abstrakto glezniecību, tādēļ nav pārsteigums, ka pirmajā zālē izstādīti Gustava Filipsona darbi. Viņam raksturīga melno un tumšo krāsu gamma, kas gleznām piešķir ekspresīvu spēku. Sākotnēji šķietami monohromajai virsmai ir dažādas struktūras, dažāda toņu gamma un līniju kompozīcijas. Kontrastam pie pretējās sienas – Laimas Eglītes plastiskās figurālās kompozīcijas un ainavas. Turpat arī Kristapa Zariņa grieķiskās figūras un galvas, kas domā. Visticamāk, par to, kā mēs vadām dienas uz šīs planētas. Darbi tapuši, pabeidzot doktorantūru ārzemēs.
Neiespējami paiet garām Ditas Lūses filigrānajiem darbiem, kur gaisma un ēna spēlējas. Pretstatam – Sandras Krastiņas gleznas, kurās ar vienkāršām līnijām un ar nabadzīgu krāsas paleti panākts iekšējs spriegums, kas kuru katru mirkli gatavs izlauzties uz āru. Iekšējs spriegums, kas jau laužas ārā, ir Andra Vītoliņa «Staru» cikla darbiem. Šajās pirms četriem gadiem tapušajās gleznās, no šodienas skatupunkta raugoties, nojaušami turpmāko gadu notikumi, kas nav beigušies joprojām.
Maija Tabaka pārstāvēta ar vairākiem jauniem darbiem – «Domātājs», «Šahs», «Steidzīgā», kas tapuši pavisam nesen.
– Ir mākslinieki, ar kuriem sadarbojamies jau no galerijas pirmsākumiem. Vienmēr ir prieks gan personīgi, gan caur darbiem tikties ar Intu Celmiņu, Anitu Melderi, Alekseju Naumovu, Ivaru Heinrihsonu. Viņu triepiens, faktūra, krāsu salikums, līnija nekad neapnīk. Aicinu skatītājus pievērst uzmanību arī, manuprāt, tādiem interesantiem māksliniekiem kā Sigita Daugule, kurai pašlaik ir personālizstāde Nacionālajā mākslas muzejā, Ramins Nafikovs un Arturs Akopjans. Katrs pārstāvēts ar vienu, bet interesantu darbu. Pro­tams, nevaru nepieminēt atraktīvo Helēnu Heinrihsoni. Ilgus gadus uzticīgs galerijai ir Ilgvars Zalāns, Māris Čačka. Tos, kam tuvāka klasiskā glezniecība, iepriecinās Normunda Brasliņa darbi. Pirmo reizi galerijā redzams Agneses Kurzemnieces un Vidvuda Zviedra veikums. Māris Upzars un Elga Grīnvalde abstrahē dabas ainavu būtību. Ikreiz vasaras izstādēs cenšamies parādīt arī pavisam jaunos māksliniekus. Šoreiz tie ir Gunta Lante, Agnese Broka, Paula Viļuma, Jūlija Šilova, Jūlija Ļahova, Krists Janstevics un Evija Freidenfelde, – stāsta galerijas vadītājs Uldis Čamans.
Kā parasti, plaši pārstāvēti arī paša Ulda darbi. Šoreiz zili, balti pelēkos toņos ir miers un nemiers vienlaikus. Mākslinieks dziļi pārdzīvo pasaules notikumus, un tas jūtams arī jaunākajās abstraktajās gleznās. Vēl no vietējiem Jēkabpils māksliniekiem ar nedaudz darbiem ir pārstāvēta Ruta Štelmahere, Jānis Urtāns un Aiva Žūriņa. Pie vietējiem varētu daļēji pieskaitīt arī Gitu Palmu, kas šoreiz viņai raksturīgo vilcienu vietā izstādei piedāvājusi mierīgu lauku sētas ainu.
Lielajā vasaras izstādē skatāmi ne tikai Rīgas un Jēkabpils mākslinieku darbi. To, ka  interesantas gleznas top arī citur provincē, pierāda Talsu mākslinieku grupa (paši sevi viņi sauc par Krūmu grupu) – Guna Millersone, Gunta Kalsere, Andris Biezbārdis, Zigurds Poļikovs un citi.
– Man bieži vaicā, kāds ir Lielo vasaras izstāžu koncepts? Tas ir ļoti vienkāršs, bet tajā pašā laikā sarežģīts – parādīt visu plašo, raibo un bagāto Latvijas laikmetīgās mākslas panorāmu visā tās krāšņumā un dziļumā. Parādīt to galvenokārt vietējiem skatītājiem un arī ārzemniekiem, ka divu miljonu liela tautiņa ir bagāta ar talantiem, izglītot un audzināt skatītāju, vest viņu arvien dziļākā un plašākā mākslas izpratnē. Dažreiz jūtamies kā trijstūra virsotne. Vienā – galerija «Mans’s», otrajā – «Gors», trešajā – Marka Rotko muzejs. Varbūt mazliet par skaļu teikts, bet tā mēs redzam savu misiju, – saka U. Čamans.
«Lielā vasaras izstāde 2024» būs skatāma līdz pat 31. oktobrim.

Jurģis Akmeņkalns

 

 

 

 

 

 

Pacietīga un aizrautīga darba rezultātā Uldis Čamans kopā ar savu komandu radījis vietu Latvijā, kur mākslas cienītāji savos vasaras ceļojumos var ieraudzīt mūsu glezniecības visai pilnīgu kopainu. Taču vienmēr ir iespēja doties tālāk un šo notikumu darīt vēl labāku. Šķiet, pienācis laiks šai izstādei būt žūrētai. Otrkārt, būtu labi arī, ka pieslēgtos novada pašvaldības kultūras cilvēki un iestādes, kuri varētu gādāt par finansiālo pusi (kataloga izdošanu, piemēram, arī prēmiju piešķiršanu par labākajiem sniegumiem), līdz ar to piešķirt šim notikumam lielāku nozīmīgumu, kas kopumā darītu godu visam novadam.
Atmiņā nāk senie Latvijas Mākslinieku savienības laiki, kad šī organizācija rīkoja Vislatvijas Rudens un Mākslas dienu izstādes. Īpaši atceros reizi, kad katram visnotaļ ļoti cienījamam žūrijas loceklim bija jāizveido sava izstādes ekspozīcija no 100 darbiem (galerijā Mans`s arī ir vieta 100 bildēm ), un gala rezultāts bija kopīgi matemātiski, bet reizē arī subjektīvi izvērtēts. Patreizējās Jēkabpils Lielās vasaras izstādes jau tagad gleznotāju sabiedrībā tiek augstu vērtētas un tajās ir vēlēšanās piedalīties daudziem, jo daudziem. Būtu vērts to visu kopīgi un profesionāli attīstīt tālāk.
Viena no šīs izstādes pamatidejām bija arī uzsvērt dažādu paaudžu mākslinieku sabalansētu līdzāspastāvēšanu, kas, pateicoties izstādes labajam iekārtojumam, pārsvarā arī ir izdevies: daži vecmeistari ir apskaužami jauneklīgi, bet daži jaunie – tomēr diezgan vecišķi. Arī te būtu noderējusi bargāka žūrija…



Guna Millersone, gleznotāja

 

 

 

 

 

          

1. Gustavs Filipsons. Space. 2024, a/e, 160x160  2. Gustavs Filipsons. Envy. 2023.,'/e, 160x160.     Envy. Fragments

 

         

Envy. Fragments                                                           Envy. Fragments.                                 3.Gustavs Filipsons. AEWVS. 2024., a/e, 160x160.

 

        

4. Laima Eglīte. Klusējot.2021, a/e, 160x160.         Klusējot. Fragmenti

 

             

5. Laima Eglīte. Dārzā. 2019., a/e, 160x130.        Dārzā. Fragmenti.

 

    

6. Laima Eglīte.No Murjāņiem līdz Rāmkalniem. 2022, a/e, 82x117                       7. Laima Eglīte. Dārzs. 2018, a/e, 70x100

 

       

8. Laima Eglīte. Sapnis. 201,2, a/e, 60x100.                                   Sapnis. Fragments                            9. Laima Egīte. Ēna. 2024., a/e, 60x80

 

   

10. Laima Eglīte. Putni. 1995., a/e, 81x160                                       Putni. Fragmenti

 

   

11. Laima Eglīte. Meitene ar pliko galvu. 2012, a/e, 92x73       Meitene ar pliko galvu. Fragmenti

 

       

12. Laima Eglīte. Vai spārni...? 1999, a/e, 96x73.     Vai spārni...? Fragmenti

 

         

13. Sandra Krastiņa. Viens vienīgs Nr. 1, 2015, a/e, 140x110   14.  Sandra Krastiņa. Viens vienīgs Nr. 7, 2016, a/e, 140x110

15. Sandra Krastiņa. Viens vienīgs Nr. 11, 2016, a/e, 140x110  16. Andris Vītoliņš. Stari I. 2020., a/e, 160x120

 

     

17.Andris Vītoliņš. Stari 2. 2020., a/e, 130x110.   18.A.Vītoliņš. Stari 3. 2020., a/e, 130x110.   19.Ivars Heinrihsons. Melnie zirgi. 2009., a/e, 980x60.

 

         

20. Ivars Heinrihsons. Zirga galva. 2001., a/e, 130x150.   21. Ivars Heinrihsons. Zirgi II. 2001., a/e, 120x90 

22. Ivars Heinrihsons. Baltais zirgs. 2010, a/e, 130x90  23. Ivars Heinrihsons. Skrējiens. 2010,a/e, 80x60

 

          

24. Normunds Brasliņš. Nakts. 2018., a/e, 50x50   25. Normunds Brasliņš. Puķes. 2016, a/e, 88x77  26. Normunds Brasliņš. Īrisi. 2020, a/e, 130x80

 

          

 Īrisi. Fragmenti

 

     

27.Kristaps Zariņš. Selēna. 2024., a/e, 160x160     Selēna. Fragmenti.

 

            

28. Kristaps Zariņš. Galva I. 2024., a/e, 100x100   29. Kristaps Zariņš. Galva II. 2023., a/e, 100x100

30.Kristaps Zariņš. Galva III. 2023., a/e, 100x100    31.  Kristaps Zariņš. Galva IV. 2023., a/e, 100x100

 

   

32. Kristaps Zariņš. Grieķu figūra I. 2024., a/e, 55x55     33.  Kristaps Zariņš. Grieķu figūra II. 2024., a/e, 55x55

34. Kristaps Zariņš. Selēna. 2024, a/e, 55x55

 

        

35.  Kristaps Zariņš. Grieķu figūra III. 2024., a/e, 55x55      36.  Kristaps Zariņš. Grieķu figūra IV. 2024., a/e, 55x55

37.  Kristaps Zariņš. Grieķu figūra V. 2024., a/e, 55x55

 

       

38. Edvards Grūbe. Kompozīcija II. 2028, a/e, 116x104     39. Aleksejs Naumovs. Tiantan. 2016, a/a, 120x120

40. Aleksejs Naumovs. Vidusjūra, Kanē. 2021. a/a, 80x100

 

               

41. Aleksejs Naumovs. Collioure. 2024., a/a. 70x90    42. Helēna Heinrihsone. Sieviete roze. 2017., a/e, 90x70  

43. Ilze Avotiņa. Saldā krējuma trauks ar ziedu kēpi. 2006, a/a, 80x50

 

      

44.Kristīne Luīze Avotiņa. Ziedi. 2024.,a/e, 24x18   45.Anita Meldere. Negaisa laikā. 2023., a/e, 60x70  46.A. Meldere. Šodiena. 2023., a/e, 60x80 

 

     

47. Anita Meldere. Silti. 2023., a/e, 60x80                                       48. Kārlis Dobrājs. 2022, a/e, 49x44           49. Anita Meldere. Dārta. 2007., a/e, 70x60

 

          

50. Anita Meldere. Anna. 2007., a/e, 70x60   51. Anita Meldere. Jaunā vīrieša portrets. 2007., a/e, 70x60 

52.Anita Meldere. Vīrieša portrets. 2007., a/e, 70x60   53. Anna II. 2007., a/e, 70x60

 

     

54. Anita Meldere. Dārznieks Kaspars. 2007., a/e, 70x60    55. Gunta Lante. Emboided. 2023, a/e, 95x160 

56. Otto Zitmanis. Svētuma iznīcināšana.2010., a/a, 200x146

 

       

Otto Zitmanis. Svētuma iznīcināšana. Fragmenti.                                                                    57.Anita Kalniņa. Tilti.  2022, a/e, 40x80

 

                

58. Māris Upzars. Nakts. 2022, a/e, 92x73          59. Māris Upzars. Miers un kārtība. 2022, a/e, 140x115    

60. Māris Upzars. Uzaicinājums.2022, a/e, 140x115       61.Jūlija Šilova. Harmonija. 2022, a/e, 100x100

 

          

62. Zane Lūse. Diskusija saulrietā. . 2022, a/e, 75x60    63.Kalvis Zālītis. Bābeles tornis 

64. Kalvis Zālītis. Dante's Paolo&Francesca. 2023, a/e, 145x110.                 Fragments

 

      

Dante's Paolo&Francesca. 2023, a/e, 145x110.      Fragmenti                                           65. Ramins Nafikovs. Klusumā. 2024., a/e, 70x50

66.Sigita Daugule. Trusis. 2022., a/e, 90x70

 

         

67.Arturs Akopjans. Klusums. 2024., a/e, 89x106  68. Ilze Neilande. Mazais zirgs. 2012., a/a, 72x92

69. Rasa Šulca. Paradokss I. 2020, a/e, 50x70

 

       

70.Rasa Šulca. Paradokss II. 2020, a/e, 50x70     71. Māris Čačka. EF1. 2023, a/a, 100x100       72.Māris Čačka. EF2. 2023, a/a, 100x100

 

     

73.Māris Čačka. EF3. 2023, a/a, 100x100   74. Māris Čačka. EF4. 2023, a/a, 100x100   75. Māris Čačka. TE. 2024, a/a, 100x100

 

               

76. Māris Čačka. TU. 2024, a/a, 100x100  77. Zigurds Poļikovs. Krūmi. 2023, a/e, 100x80    78.  Guna Millersone. Virši. 2023., a/e, 90x90

79. Andris Biezbārdis. Torņu vertikāles. 2021, a/e, 100x90

 

            

80. Gunta Kalsere. Pagalms. 2021, a/e, 70x90   81.Elmārs Orniņš. Sagūstītais vējš. 2023, a/e,. 100x90

82. Madara Freidenfelde. Trīs. 2024., a/e, 120x140   83. Neonilla Medvedeva. Pašportrets zilā. 2008, a/e, 120x65

 

        

84. Ruta Štelmahere. Miers. 2024, a/e, 100x100   85. Ruta Štelmahere. Pašportrets. 2023, a/e, 60x50

86. Agnese Kurzemniece. Horizonts. 2023, a/a, 60x80

 

       

87. Agnese Kurzemniece. Meklējot savas mājas. 2023., a/a, 60x60    88. Agnese Kurzemniece. Mākoņu skaitītāja. 2021., a/a, 80x120

89. Elga Grīnvalde. Maestoso. 2021. a/e, 80x100

 

          

90.Elga Grīnvalde. Zilie kalni. 2019, a/e, 80x100  91.Irēna Lūse. Papagailis dārzā. 2022, p/akv, 50x40   92. I.Lūse. Ziedi un eņģeļi. 2022, p/akv, 50x40

 

         

93. Irēna Lūse. Roze. 2022, p/akv, 50x40   94. Irēna Lūse. Vējš. 2023., p/akv, 50x40   95. Irēna Lūse. Rozes un lilijas. 2023, p/akv. 50x40

96. Daiga Krūze. Dziļi laukos. 2020, a/e, 100x105 

 

               

97. Daiga Krūze. Samainīties vietām. 2020, a/e, 90x100   98. Kalvis Zuters. Spārni. 2017., a/e, 45x40    99. Kalvis Zuters. Roze. 2019, a/e, 27x19

 

          

100. Kalvis Zuters. Dārzs ar septiņiem kokiem. 2016, a/e, 67x100   101. Aiva Žūriņa. Paslēptuve. 2023.,k/aut.t., 90x60

102. Baiba Sprance.  Saule. 2021, a/e, 75x70

 

            

103. Baiba Sprance. Gaismas fragments. 2021, a/e, 50x46  104. Andra Otto-Hvoinska. Dubultportrets aprīlī. 2020, a/e, 50x70

105. Alīna Burlakova. Gulošs ķermenis. 2022, a/e, 95x115

 

    

106. Ērika Kumerova. Makšķerniece. 2022, a/e, 90x120  107. Ērika Kumerova. Pavasara jutoņa. 2021, a/e, 90x120

108. Normunds Brasliņš. Nakts. 2018, a/e, 60x60

 

        

109.Dita Lūse.Balts un gaišs. 2022, a/e, 90x100   110.Dita Lūse. Laimes mirklis. 2021, a/e, 90x100   111.Dita Lūse. Trauslā gaisma. 2016., a/e, 90x100

 

       

112. Dita Lūse.Primavera. 2023, a/3, 90x80     113. Nikolajs Krivošeins. Krustojums. 2024, a/e, 110x90

114. Sabīne Līva. Converse. 2024, a/e, 130x90     115. Elizabete Melnbārzde. Balerīna. 2024, a/e, 60x40

 

         

116. Elizabete Melnbārzde. Satiksimies. 2024, a/e, diam. 80    117. Evija Freidenfelde. Atmiņu lauks I. 2023, a/aut.t. 125x85

118. Evija Freidenfelde. Atmiņu lauks II. 2023, a/aut.t. 125x85   119.Evija Freidenfelde. Atmiņu lauks III. 2023, a/aut.t. 125x85

 

           

120.Evija Freidenfelde. Atmiņu lauks IV. 2023, a/aut.t. 125x85    121. Neonilla Medvedeva. Rozes. 2022, a/e, 80x62

122. Neonilla Medvedeva. Baltie ceriņi. 2023, a/e, 46x40     123. Neonilla Medvedeva. Sarkanā māja. 2022, a/e, 40x42 

 

         

124. Neonilla Medvedeva. Vakars. 2020, a/e, 37x35.  125. Neonilla Medvedeva. Liepājas kuģi. 2023, a/e, 35x40

126. Neonilla Medvedeva. Krāslava. 2023, a/e, 37x43

 

        

127. Neonilla Medvedeva. Govis. 2022, a/e, 35x40    128.Inga Jurova. Imagine I. 2021, a/a, 80x100   129.Inga Jurova. Imagine II. 2021, a/a, 80x100

 

         

130. Jānis Ziņģītis. Damaksnis. 2019, a/e, 120x90    131.Jānis Ziņģītis. Pavasara atnākšana.2024,a/e,90x70

132. Jānis Ziņģītis. Rudens. 2023., a/a, 80x60    133. Jānis Ziņģītis.Mākoņu atspulgi. 2012, a/a, 70x100

 

    

134. Jānis Ziņģītis. Vadātājs. 2024, a/e, 60x80   135. Jānis Ziņģītis. Decembrī. 2024, a/e, 40x50   136.  IntaCelmiņa.  Atkusnis. a/e, 100x80

 

      

137. Inta Celmiņa.Ziedu motīvs. 2024, a/e, 90x60    138. Inta Celmiņa. Ziedi. 2023, a/e, 70x100   139. I. Celmiņa. Ainavas motīvs. 2023, a/e, 90x60

 

                  

140. Inta Celmiņa. Ceriņi.2024, a/e, 80x60   141. Inta Celmiņa. Tulpes. 2024, a/e, 80x60    142. Inta Celmiņa. Saulespuķes. 2023, a/3, 70x70

143. Inta Celmiņa. Ziedi. 2024, a/e, 80x80

 

          

144. Inta Celmiņa. Ceriņi. 2023, a/e, 80x80  145.Inta Celmiņa. Peonijas. 2024, a/e, 80x80    146. Inta Celmiņa. Mēness. 2023, a/e, 80x60

147. Inta Celmiņa. Princese. 2018, a/e, 74x65

 

         

148. Dagne Ventiņa. Jūra. 2024, a/e, 90x70   149. Ilgvars Zalāns. Blondie mati. 2023, a/e, 80x80 

150. Ilgvars Zalāns. Vēstule smiltīs III.2024, a/a, 80x60   151.Ilgvars Zalāns. Vēstule smiltīs I. 2024, a/a, 80x60

 

           

152.Ilgvars Zalāns. Vēstule smiltīs IV. 2024, a/a, 80x60   153. Ilgvars Zalāns. Vēstule smiltīs II.2024, a/a,80x60

154. Agnese Broka. Minka. 2024,a/e, 90x90    155. Agnese Broka. Nelaid mani vaļā. 2024, a/e, 100x100

 

          

156. Agnese Broka. Deja. 2024, a/e, 120x135    157. Agnese Broka. Ragana. 2024, a/e, 130x140   158. Agnese Broka. Skolotājs. 2024, a/e, 25x20

 

       

159.Agnese Broka. Skaties. 2024, a/e, 25x35   160. Agnese Broka. Spiediens. 2024, a/e, 21x15   161. Agnese Broka. Apsēstie. 2024, a/e, 15x15

 

`                

162.Jānis Urtāns. Ūdenskritums. 2024,a/e, 45x37     163.Jānis Urtāns. Bite. 2024, grafika, 21x12    164. Dace Saulīte. Parkā. 2020, a/a, 70x100

 

         

165. Dace Saulīte. Gaidot pavasari. 2020, a/a, 67x100.  166. Dace Saulīte. Dārzs. 2020, a/a,60x80  167.Dace Saulīte.Valdzinājums. a/a,80x80

 

   

168. Dace Saulīte. Krasta mežģīnes.2024, a/a, 40x80                                   169. Dace Saulīte. Smaragda līcis. 2018, a/a, 40x80

 

  

170. Gita Palma. Es zinu to, ko tu nezini. 2023, a/e, 60x120     171. Gita Palma. Dārzā. 2023, a/e, 60x90

 

      

172. Jana Nesteroviča. Kopā. 2024, a/e, 40x60    173. Jana Nesteroviča. Ceriņi. 2024, a/e, 50x50   174. Dagnija Čerevičņika. Spānija. 2024, a/e, 54x65

 

     

175. Dagnija Čerevičņika. Barselona. 2024, a/e, 45x55    176. Dagnija Čerevičņika. Iela. 2024, a/e, 46x61

177. Krists Janstevics. Kā uzvedas cilvēki. 2024, koks, skārds, akrils

 

   

Kā uzvedas cilvēki. Fragmenti

 

          

178. Tatjana  Krivenkovs. Klusā daba. 2024, a/e, 30x20    179. Kristīne Rubene. Zemeņu laiks. 2023, a//e, 32x20 

180. Linda Kozule. Gaisā. 2020, a/e, 30x30    181. Linda Kozule. Gaisā. 2020, a/e, 30x30

 

         

182. Ilze Preisa. Zelta ainava. 2022, a/a, diam. 30 cm   183. Ilze Preisa. Sniegotie lauki. 2022, a/a, diam. 30 cm

184. Zane Balode. Klusumā I. 2024, a/e, 35x20   185. Zane Balode. Klusumā II. 2024, a/e, 35x20

 

         

186.Zane Balode. Klusumā III. 2024, a/e, 35x20    187. Vidvuds Zviedris. Vārsmas. 2024, a/e, 35x20. 

188.Anna Silabrama. Zieds. 2021, a/e, 35x20    189. Anna Silabrama. Sniegpulkstenītes.2016, a/a, 28x28

 

         

190. Anna Silabrama. Buķete. 2018, a/a, 30x24   191. Anna Silabrama. Ziedošās. 2020,a/a, 50x50

192.Inese Sudare. Tulpes. 2024,a/a, 50x40      193.Inese Sudare. Baravikas. 2014, a/e, 30x40

 

       

194. Jānis Purcens. Pāēdis,padzēris Nr 156. 2010, a/a, 25x25   195. Jānis Purcens. Domā. 2012, a/a, 30x30

196.Jānis Purcens. Lietus. 2024, a/a, 36x20  197. Jūlija Ļahova. Iekšējie dēmoni.2020, a/e, 60x50

 

         

198. Jūlija Ļahova. Eņģeļi. 2024, f/e, 85x31   199. Ilze Laizāne. Dārgums. 2023, a/e, diam. 60 cm.   200. Ilze Laizāne. Nakts putns. 2022, a/e, diam. 60 cm

201.Ilze Laizāne. Burbuļu laišana. a/e, 60x60

 

      

202. Ilze Laizāne. Atver acis. 2023, a/e, 60x60    203. Paula Viļuma. Stāvoklis. 2024, a/e, 25x25   204. Paula Viļuma. Nav ticības. 2024, a/e, 25x25

 

          

205. Paula Viļuma. Tas ir tālu. 2024, a/e, 25x25   206. Paula Viļuma. Prombūtne. 2024, a/e, 25x25   207. Paula Viļuma. Teātris. 2024, a/e70x100

 

              

208. Maija Nora Tabaka. Domājot. 2024, a/e, 70x60    209. Maija Nora Tabaka. Šahs. 2024, a/e, 60x70  

210. Maija Nora Tabaka. Steidzīgā. 2024, a/e, 120x100

 

          

211. Maija Nora Tabaka. Karnevāls. 2022, a/e,120x100          Karnevāls. Fragmenti

 

      

Karnevāls.Fregmenti                                                         212.Maija Nora Tabaka. Deja Tuksnesī. 2008, a/e, 139x139.      Deja tuksnesī. Fragments.

 

         

Deja tuksnesī. Fragmenti                                                                   213. Ivars Heinrihsons. Vāks. 2006, a/e, 110x130

 

           

214. Ivars Heinrihsons. Spēka zirgs. 2023, a/e, 50x40   215. Ivars Heinrihsons. Zirgs. 2023, a/e, 70x40 

216. Helēna Heinrihsone. Narciss. 2009, a/e, 150x200

 

                

Narciss. Fragments.        217. Helēna Heinrihsone. Vectēva bēres. 2010, a/e, 200x150    Vectēva bēres. Fragmenti

 

              

Vectēva bēres. Fragmenti                                                                                                           218. Helēna Heinrihsone. Meitene jūrā. 2013, a/e, 89x116 

    

       

Meitene jūrā.   Fragmenti.                                                                                                                  219. Helēna Heinrihsone. Salūts. 2013. a/e, 162x130    

 

       

Salūts. Fragmenti.

 

        

220. Uldis Čamans. Uzasināts. 2024, a/e, 120x100.   Uzasināts. Fragmenti

 

      

221. Uldis Čamans. Klusumā. 2024, a/e, 60x80        222. Uldis Čamans. Akacis. 2011, a/e, 60x80         223. Uldis Čamans. Slāpes. 2024, a/e, 60x80

 

        

224. Uldis Čamans. Plaisa. 2024, a/e, 60x80    225. Uldis Čamans. Miers. 2024, a/e, 60x80   226. Uldis Čamans.Attapšanās. 2024, a/e, 60x80

 

         

227. Uldis Čamans. Tur... 2024, a/e, 60x80   228. Uldis Čamans.  Apvārsnis. 2024, a/e, 60x80   229. Uldis Čamans. Pieļāvums. 2024, a/e, 60x80

 

     

230. Uldis Čamans. Brīdinājums. 2024, a/e, 60x80   231. Uldis Čamans. Atkāpšanās. 2024, a/e, 60x80   232.U. Čamans. Tālāk... 2024, a/e, 60x80

 

        

233. Uldis Čamans. Klāt... 2024, a/e, 60x80   234. Ilgvars Zalāns. Krāsainā ainava. 2022, a/e, 60x50 

235. Laima Eglīte. Kociņi ar zeltītajām lapām. 2010, a/a, 100x50     236. Ivars Heinrihsons. Līnijas kods. 2017, a/e, 150x120.

 

           

237. Helēna Heinrihsone. Sarkanā jūra. 2004, a/e, 150x130.        H. Heinrihsone. Sarkanā jūra. Fragmenti.

 

      

238. Helēna Heinrihsone. Raudātāja.   Helēna Heinrihsone. Raudātāja. Fragmenti              239. Ivars Heinrihsons. Kustība. 2021, a/e, 100x50

 

        

240. Kaspars Perskis. Septembris. 2022, a/e, 70x80     241. Laima Eglīte. Tango. 2017, a/e, 130x89   242. Inta Celmiņa. Mēness. 2022, a/e, 80x100

 

    

243. Inta Celmiņa. Rudens. 2022, a/e, 80x80   244. Maija Nora Tabaka. Kaimiņš. 2023, a/e, 70x60

245. Maija Nora Tabaka. Vētra. 2012, a/e, 135x175  

 

     

Maija Nora Tabaka. Vētra. Fragmenti

 

       

246. Maija Nora Tabaka. Māja kalnā. 2012, a/e, 190x160    Maija Nora Tabaka. Māja kalnā. Fragmenti

 

    

 Maija Nora Tabaka. Māja kalnā. Fragmenti       247. Helēna Heinrihsone. Rīta vējš - Zefīrs. 2006, a/e, 146x114 

248. Biruta Baumane. Zivis. 1984, a/e, 39x50  

 

     

249. Biruta Baumane. Vasara. 1973, a/e, 39x50   250. Biruta Baumane. Ziema Pārdaugavā. 1996, a/e, 60x80

251. Aldis Dobenbergs. Stieple, miets un lupata. 2019, a/e, 106x148

 

         

252. Aldis Dobenbergs. Putni I. 2016, a/e,      253. Aldis Dobenbergs. Putni II. 2016, a/e. 

254. Anna Heinrihsone. Skaties uz mani. 2019, a/e, 30x24    255. Anna Heinrihsone. Skaties. 2019. a/e, 30x24

 

Ieskats izstādē

 

 

        

 

 

     

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

MAIJA NORA TABAKA

IEDOMU PRIEKS. PERSONĀLIZSTĀDE

2024. gada 5. aprīlis - 25. jūnijs

Volfs Fostels. Maijas Tabakas portrets. 1978. J. Zuzāna kolekcija.

Maija Nora Tabaka. Dīķis. 1991.g.

 

    Galerijā no 5. aprīļa skatāma Maijas Tabakas personālizstāde «Iedomu prieks».
    Iedomu prieks. Sava ceļa meklētāja ar reālās pasaules iedzīvināšanu sev zināmajā tēlu atveidē un iepazīšanā. Viņas iedomu prieka krāsai piemīt bezgalība un apvienots priekšstats par esošās parādības likteni un vienreizējo kolorītu. Mākslinieces iedomu prieka mērogs ir profesionāla varēšana un pārmūžīgais garīgums.
     «Kas es būtu bez savas mākslas? Nezinu! Visu, ko es dzīvē esmu sasniegusi, man devusi māksla!» — tā 80. gadu sākumā teikusi Maija Tabaka.
     Kļuvusi populāra septiņdesmitajos gados, māksliniece ir noturējusi interesi par saviem darbiem līdz pat šodienai, kad tuvojas viņas 85 gadu jubileja. Ir nomainījušās paaudzes, bet viņas darbi un īpašie glezniecības paņēmieni ir aktuāli arī mūsdienās. « Maijas Tabakas darbu iekšējā spriedze aizvien ir augusi. Reizēm sasniegta robeža, pie kuras emocijas kļūst par drudzi un skaistais — par iznīcinošo. Reālā pasaule saplūst ar mākslinieces antipasaulē ieraudzīto. Trauksmes pārpilno gleznu starojums ne vienam vien šķitis smags un traģisks. Tās ir skaistas bildes tikai paviršā skatījumā. Daudzi Maijas Tabakas darbus vērtē kā mūžīgos svētkus, optimistiskus prieka dārzus. Jūtīgāks aplūkotājs drīzāk jutīsies neomulīgi. Tur drīzāk valda nepiepildītas ilgas pēc laimes, sapņu projekcija, darbībai risinoties aizsaules retinātajā gaisā, skaisti dekorētos mirāžu tuksnešos. Krāšņie dārzi un ziedu klēpji šķiet izplatām bīstamu dvesmu. (..) Katra Maijas Tabakas glezna ir sapnis par iedomātu dzīvi, un katrs viņas personāžs skatās mūžības bezgalībā. Tāpat kā Maija Tabaka pati.» — tā 2004. gadā rakstīja Imants Lancmanis.
    Galerijas «Mans's» sadarbība ar M. Tabaku aizsākās pirms vairāk nekā 30 gadiem. Populārā gleznotāja toreiz uzticējās jaunajam provinces galeristam Uldim Čamanam, kurš savukārt nekautrējās lūgt darbus glezniecības ikonai, un atvēlēja savas gleznas izstādēm. Katrā «Lielajā vasaras izstādē» ir bijis pa kādam viņas darbam. Personālizstādes «Notikums» (1993. gadā) un «Jūtu laiks» (2020. g.), bija notikums pilsētas kultūras dzīvē. Vērienīgākā ir  šī – trešā –, kas galerijā skatāma no 5. aprīļa līdz 25. jūnijam. Izstādīti  80 darbi, kas radīti no 1982. līdz 2024. gadam. Tos personālizstādei piedāvā pati māksliniece, bet ir  skatāmas gleznas arī no Latvijas Nacionālā mākslas muzeja, Latvijas Mākslinieku savienības muzeja, mākslas centra «Zuzeum» un galerijas «Mans's» kolekcijām.
    «Gatavojot izstādi, katru nedēļu sazvanījos ar mākslinieci. Pārsteidza viņas viedums, modernais prāts un interese par mūsdienu mākslas norisēm. Viņas mākslā redzu dzīves mirkļu dinamisku attēlojumu. Maija ir māksliniece ar kuru vienmēr viegli un patīkami komunicēt. Savā būtībā viņa ir vienkāršs cilvēks un tai pašā laikā gara aristokrāte, kas ar visu sirdi un dvēseli ir mākslā. Viņas personālizstāde ir liels notikums galerijai. Cerams, ka tāds tas būs arī skatītājiem.», — tā galerijas vadītājs U. Čamans.
    Un vēlreiz Imants Lancmanis par Maiju Tabaku: «Viņai izdevies turpināt to lielo un augsto mākslas tradīciju, kādu mēs pazīstam iepriekšējo gadsimtu glezniecībā. Viņa saglabājusi kādreizējās mākslinieciskās skolas spožumu, strādājot bez trikiem, viltībām un tehniskajiem līdzekļiem, pie kā parasti ķeras Rietumeiropas mākslinieki, kuri vairs nepārvalda savu profesionālo ieroču arsenālu un nesagatavoti metas modes diktētajā figuratīvās glezniecības laukā. Paredzams, ka, neraugoties uz mūslaiku vērtību relatīvismu, Maija Tabaka aizvien noteiktāk ieņems pelnīto vietu uz Eiropas mākslas skatuves un mākslas vēsturē.»

Jurģis Akmeņkalns


Foto:  Māra Brašmane

Postimees, 2023. gada 22. decembris

Maija Tabaka, padomju grāfiene
ANU ALLASA, kuratore

“Ārpus rāmjiem: Leisa, Tabaka, Rožanskaite”
Kuratores Anu Allasa un Laima Kreivīte, KUMU III stāvā līdz 2024. gada 25. februārim

 



    Plānojot KUMU izstādi par 20. gadsimta 70. un 80. gadu Baltijas māksliniecēm sievietēm, pavisam dabiski priekšplānā nostājās Malle Leisa, Maija Tabaka un Marija Terēze Rožanskaite. Viņas visas savā laikā bija neparastas, pietiekami atšķirīgas, lai cita citu papildinātu, un pietiekami līdzīgas, lai kaut kas viņas vienotu.

 Savulaik viņas ir kopā piedalījušās Viļņas glezniecības triennālē un noteikti arī citās Baltijas valstu kopīgajās izstādēs, taču nebija cieši saistītas.
    No viņām trim vienīgi Maija Tabaka vēl ir dzīva. Kopā ar izstādes “Ārpus rāmjiem” otru kuratori Laimu Kreivīti dodamies uz Jūrmalu, lai viņu intervētu. Starp jaunajām milzu villām māja Lielupes vasarnīcu rajonā ir tikko saskatāma, taču savā laikā tā bija moderna būve. Esam nedaudz satraukušās, jo 83 gadus vecā Tabaka pēdējos gadus ir dzīvojusi noslēgti un viņai sevišķi nepatīk satikt nepazīstamus cilvēkus. Tomēr viņa ir piekritusi mūs uzņemt un izrādās ļoti laipna.
    “Mana mamma bija šuvēja, arī es pati mācījos šūt un darināju sev apģērbu. Tāpēc daudzās manās gleznās ir tādas tam laikam neraksturīgas drēbes, kādas es pati nēsāju. Tēvs bija inženieris un vienmēr kaut ko te būvēja. Šī ir veca ēka, tagad ar to ir grūti tikt galā, bet agrāk šeit daudz kas notika.”
      Tabaka bija pazīstama ne tikai kā māksliniece, bet arī kā ievērojama tālaika Latvijas kultūras dzīves persona, viņa ģērbās citādāk, nekā bija pieņemts padomju cilvēkam, proti, rietumnieciski, ekstravaganti, kā dāma. Kad viņa gadu dzīvoja Rietumberlīnē kā pirmā DAAD stipendiāte no Padomju Savienības, viņu dēvēja par “padomju grāfieni”.
     “Es studēju Mākslas akadēmijā, un mums tur bija tāda franču grupa, mūs sauca par franču maizītēm. Bruno Vasiļevskis, mans kursa biedrs, bija šīs grupas dibinātājs. Tajā bija arī Imants Lancmanis, Jānis Krievs, Juris Pudāns un Ieva Šmite. Bruno attiecībā uz mākslu bija tāds kredo, ka jāatrod savs ceļš, savas subjektīvās attiecības ar dabu un to, kas dzīvē notiek.
    Mūs interesēja franču māksla, mēs iepazinām Sezānu, impresionistus un kubistus; akadēmijā bija ļoti laba bibliotēka. Bruno interesējās par intelektuālismu, viņa teorijas man daudz nozīmēja. Tolaik visi daudz filozofēja, jaunākā inteliģence kopā gāja uz kafejnīcu “Kaza” Rīgā.”


“Mums ir problēma”
    1957. gadā Tabaka iestājās Latvijas Mākslas akadēmijā, lai studētu grafiku, lai gan vienmēr bija vēlējusies gleznot. 1961. gadā viņu no akadēmijas izslēdza.
    “Tas bija nepakļaušanās dēļ. Es nebiju mierīga studente. Uzgleznoju ananasu ēdājus, tas viņiem nepatika, ielika man kompozīcijā divnieku. Kā zināt, kompozīcija ir mana spēcīgākā puse. Pēc tam mani uzaicināja atpakaļ uz akadēmiju, teica, ka man tomēr esot talants, nav labi, ka esot izslēguši. Tālāk jau studēju glezniecību. Diplomdarbā es uzgleznoju visu mūsu franču grupu un saņēmu pieci, augstāko atzīmi.”
     Arī vēlāk Tabakas daiļrade turpināja raisīt pretrunīgas izjūtas.
   Mākslinieks Jānis Borgs atceras kādu sanāksmi Latvijas Kultūras ministrijā 20. gadsimta 70. gadu sākumā, kurā tika atzīts: “Biedri, mums ir problēma. Ko darīt ar Tabaku?”
    Ikvienu citu būtu varējuši vienkārši pastumt malā, taču Tabaka acīmredzami bija ļoti talantīga gleznotāja. Vienīgi tas, ko viņa gleznoja, vienmēr bija mazliet dīvaini, greizi.
    “Pēc izmešanas no skolas es biju šeit, Lielupē. Man ļoti palīdzēja, Bruno un Juris atveda man no Mākslas akadēmijas krāsas un molbertu, lai es varētu gleznot. Pie mums vasaru pavadīja Emmi Lorensone, Aleksandras Kolontajas personīgā sekretāre. Viņa man iemācīja, kā staigāt un kā ģērbties.
    Kad mani izmeta no skolas, viņa mani uzaicināja pie sevis uz Maskavu, lai es Puškina muzejā varētu kopēt vecmeistarus. No vienas puses mani ietekmēja “Kazas” kompānija un no otras – ļoti augstās diplomātiskās aprindas, kuras iepazinu ar Lorensones starpniecību.
    No vecmeistariem Tabakai visvairāk patika 17. gadsimta holandiešu mākslinieks Gerards Terborhs, kurš gleznoja sadzīves ainas, kas pašas par sevi bija vienkāršas, taču viņš tām piešķīra nedaudz noslēpumainu kolorītu.
    “Viņš man vienkārši patika, man patika viņa formas. Arī es no vienas puses veidoju formu, no otras – aplūkoju cilvēka kaislības. Jo ilgāk es dzīvoju, jo vairāk mani interesēja cilvēciskās kaislības.   Tāpēc manas bildes ir gluži vai hipnotiskas.”
    Tabakas 1973. gadā gleznotais Aleksandras Kolontajas portrets ataino tālaika ietekmīgāko Komunistiskās partijas sievieti kā Padomju Savienības sūtni Meksikā 1926. gadā.
    “Emmi uzstāja, lai gleznoju Kolontaju. Es ilgi vilcinājos, jo viņu vispār nezināju. Bet Emmi man daudz par viņu stāstīja, un tā nu es to izdarīju. Seja ir ņemta no vienas fotogrāfijas, to es izdomāt nespēju. Pārējais jau ir mana interpretācija. Kā mācēju, tā darīju.”
 

Neglezno kā latviete
    Mēs apskatām kafejnīcas “Kaza” kompānijas fotogrāfijas, kurās redzami arī vairāki Tabakas modeļi. Gleznā “Vitauta mājas dzīve” (1973) viens un tas pats jaunietis ir attēlots četras reizes dažādos laikos un dažādās lomās.
    “Viņš bija ļoti skaists jauns vīrietis, arī apmeklēja “Kazu”. Viņš bija mākslinieks, bet visvairāk viņu interesēja mūzika. Neparasts tips ar ogļu melniem matiem un skaistu, nedaudz austrumniecisku seju, ģērbies kā hipijs.
    Es vienmēr gleznoju tā, kā man gribējās, atveidojot savas attiecības ar pasauli, kā Bruno bija mācījis. Akadēmijā viņiem tas nepatika, jo dzīvē tā nevarot būt, tas neesot reālistiski. Manās gleznās reālais un nereālais savijas kopā, bet sirreāliste es tomēr neesmu, Dalī man nepatīk. Man vienmēr ir teikuši, ka es negleznojot kā latviete.”
    Tabakas gleznas šķiet kā pilnīga fantāzija, taču patiesībā to izejas punkts vienmēr meklējams realitātē. Arī viena no viņas slavenākajām gleznām, mazliet sapņainā “Kāzas Rundālē” (1974), attēlo Rundāles pilī strādājušā Imanta Lancmaņa kāzu svinības, kuru viesi bija rokoko laika tērpos.
    “Mēs vienmēr veidojām – kā tās sauca – performances, un tās es pēc tam arī gleznoju. Visi mani draugi bija mani modeļi. Reizēm es fotografēju, reizēm gleznoju pēc zīmējumiem. Gleznojot es vienmēr sāku no fona un virzos uz priekšplānu, tāpēc manos darbos ir neparasta telpa, kas vietumis ir pilnīgi abstrakta.
   Mana mīļākā modele bija slavenā aktrise Regīna Razuma, kopā ar viņu tapa daudz gleznu. Kādu laiku mani interesēja dažnedažādas īpašas sievietes, viņu atšķirīgās sejas.”


Āzija Rietumberlīnē
    1977. gadā Tabaka ar Rietumvācijā dzīvojušā latviešu mākslinieka Valda Āboliņa atbalstu ieguva DAAD stipendiju un gadu dzīvoja Rietumberlīnē. Pirmajā Berlīnes sērijas gleznā “Džungļi” (1977) attēlots leģendārs tāda paša nosaukuma naktsklubs, kura atmosfēru cita starpā veidoja arī dažādu aizliegtu vielu lietošana.
    “Āboliņš bija ārkārtīgi interesants cilvēks, viņš viesojās šeit, Latvijā, draudzējās ar vietējiem māksliniekiem, rīkoja latviešu mākslas izstādes Vācijā. Viņš paņēma visas manas gleznas – portfolio, kā tagad saka, – iesniedza tās DAAD konkursā, un es uzvarēju. Šeit, gleznā “Džungļi”, viens no tēliem ir arī Āboliņš. Es nekad nebiju redzējusi šādu kafejnīcu, tur radās ļoti dīvainas attiecības ar realitāti. Atceros, ka tur bija tāda pūce, ne dzīva, bet ar mirgojošām acīm.”
    Noslēgumā vēl pajautāsim, vai Tabaka pazina Malli Leisu un Mariju Terēzi Rožanskaiti.
    “Es zināju Malli Leisu, bet mēs nebijām tuvu pazīstamas. Savulaik mēs cieši draudzējāmies ar igauņu māksliniekiem, viņi brauca pie mums ciemos. Jums ir brīnišķīga izstāde, bet Latvijā neviens par to nerunā, tāda ir attieksme. 1992. un 2004. gadā man bija izstādes Latvijas Mākslas muzejā, kas piesaistīja desmitiem tūkstošu apmeklētāju. Tā ka ir cilvēki, kuriem manas gleznas patiešām patīk. Nu jau es esmu veca, reizēm man šķiet, ka esmu izgājusi no modes.”
    Mēs apstiprinām, ka esam tieši tādi cilvēki, kam patīk viņas gleznas, un ka mode vienmēr atgriežas. Maija Tabaka tikko ir atkal nākusi modē.
 
Maija Tabaka, “Džungļi” (Rietumberlīnes sērija), 1977.                              Maija Tabaka, “Kāzas Rundālē”, 1974.

Zuzānu kolekcija. FOTO JĀNIS PIPARS                                                            Latvijas Mākslas muzejs. FOTO /nesalasāms/
 

Maija Nora Tabaka un Rietumberlīne

 

Kadri no kino žurnālā Māksla

 

Maija Nora Tabaka. Tīna. 1977.g.

 

Maija Nora Tabaka
Dzimusi 1939. gada 5. novembrī Jelgavā, Latvijā
1957-1959 studijas Latvijas Mākslas akadēmijas Grafikas nodaļā
1959-1961, 1965-1969 studijas Latvijas Mākslas akadēmijas Glezniecības nodaļā, profesora Eduarda Kalniņa

            meistardarbnīcā
Kopš 1960 dalība izstādēs
Kopš 1970 Latvijas Mākslinieku savienības biedre
1977-1979 Vācijas Akadēmiskā apmaiņas dienesta (DAAD) stipendiāte Rietumberlīnē, VFR
1979 Latvijas PSR Mākslinieku savienības medaļa un diploms par radošiem sasniegumiem
1980 Latvijas PSR Ļeņina komjaunatnes prēmija
1982-1987 Latvijas PSR Mākslinieku savienības valdes sekretāre izstāžu jautājumos
1984 Latvijas PSR Nopelniem bagātās kultūras darbinieces goda nosaukums
1989 Latvijas PSR Tautas mākslinieces goda nosaukums
2000 Latvijas Republikas Triju Zvaigžņu ordenis
2008 Latvijas Republikas Kultūras ministrijas gada balva par mūža ieguldījumu nacionālās kultūras kopšanā
2017 Latvijas Republikas Ministru kabineta balva par ieguldījumu Latvijas mākslā un starptautiskajiem sasniegumiem

Nozīmīgākās personālizstādes
2016 "Dienvidu dārzi", galerija "Daugava", Rīga, Latvija
2014 Cēsu Mākslas festivāls, Cēsu Izstāžu nams, Cēsis, Latvija
2013 "Pārsteigums", galerija "Daugava", Rīga, Latvija
2012 "Regīna un citi", "Rīgas galerija", Rīga, Latvija
2010 "Mitologija", Ivonnas Veihertes galerija, Rīga, Latvija
         "Jūtu laiks", galerija "Mans's", Jēkabpils, Latvija
2009 "Balts", Jūrmalas pilsētas muzejs, Jūrmala, Latvija
2007 "Kimono", "Rīgas galerija", Rīga, Latvija
2005 "Gaismas nakti", Jūrmalas pilsētas muzejs, Jūrmala, Latvija
2004 Valsts Mākslas muzejs, Rīga, Latvija
2003 "Rīgas galerija", Riga, Latvija
2001 Ivonnas Veihertes galerija, Rīga, Latvija
1999 Ivonnas Veihertes galerija, Rīga, Latvija
          "Mazā balerīna", "Rīgas galerija", Rīga, Latvija
1996 "Gleznas. 1989-1996", "Rīgas galerija", Rīga, Latvija
1994 "Unibankas" Āgenskalna filiāles izstāžu zāle, Rīga, Latvija

         "Rīgas galerija", Rīga, Latvija
1993 "Maijas Tabakas gleznas no Latvijas Mākslinieku savienības kolekcijas", Latvijas Mākslinieku savienības galerija,

          Rīga, Latvija

          Ivonnas Veihertes galerija, Rīga, Latvija

          "Notikums", galerija "Mans's", Jēkabpils, Latvija
1992 Valsts Mākslas muzejs, Rīga, Latvija
1987 Galerija Basmajian, Parīze, Francija
1984 Centrālais mākslinieku nams, Maskava, Krievija
1983 Rostokas izstāžu zāle, Rostoka, VDR
1980 Bengta Hernberga galerija AE, Gēteborga, Zviedrija
         Republikāniskais Zinību nams, Rīga, Latvija
1979 Mākslinieku nams "Betānija", Rietumberlīne, VFR

Nozīmīgākās grupu izstādes
2017 "Maija Tabaka un Rietumberlīne," Latvijas Nacionālā mākslas muzeja izstāžu zāle "Arsenāls", Rīga, Latvija
          "Hiperreālisms", Latvijas Nacionālā mākslas muzeja izstāžu zāle "Arsenāls", Riga, Latvija
2014 Kopizstāde ar Maiju Kurševu izstāžu cikla "Patība. Latvijas laikmetīgās mākslas vēsture" ietvaros, Latvijas

          Nacionālās  bibliotēkas Mākslas un mūzikas centrs, Rīga, Latvija
2010 "UN CITI virzieni, meklējumi, mākslinieki Latvijā 1960-1984", "Rīgas mākslas telpa", Rīga, Latvija
          "Glezniecība Latvijā 1950-1900 no Latvijas Mākslinieku savienības kolekcijas", "Rīgas mākslas telpa",

          Rīga, Latvija
2009 "Mākslinieks. Portrets. Pašportrets", Latvijas Nacionālā mākslas muzeja izstāžu zāle "Arsenāls", Rīga, Latvija
2002 "Laikmeta liecinieki", Valsts Mākslas muzejs, Rīga, Latvija "Latvijas māksla, 20. gadsimts", Zvolles pilsētas

           muzejs,   Zvolle, Nīderlande
          "Baltija. Nonkomformisms un modernisma māksla padomju laikā", Džeinas Vorhizas Zimmerli mākslas muzejs

           Ratgersa   Universitātē, Ņūbransvika, ASV
2000 "Baltijas māksla. Mūsdienu glezniecība un tēlniecība", The National Arts Club, Ņujorka, ASV; Starptautiskā

           Valūtas  fonda galerija, Vašingtona, Čikāga, Losandželosa, Hjūstona, ASV
           "Latvijas glezniecība 1945-1985 plus", Valsts Mākslas muzejs, Rīga, Latvija
1999 "Esības prieks", Valsts Mākslas muzejs, Rīga, Latvija
1998 2. vispārējā latviešu mākslas izstāde, izstāžu zāle "Latvija", Valsts Mākslas muzejs, Ārzemju mākslas

          muzejs,  mākslas muzejs "Arsenāls", Rīga, Latvija
1996 "Baltijas valstis. Igaunija, Latvija, Lietuva", UNESCO izstāžu zāle, Parize, Francija
1995 15. starptautiskā mākslas izstāde, Čikāga, ASV
1993 "20. gadsimta latviešu gleznotāji", Parīze, Bordo, Strasbūra, Francija
1991 "Mūsdienu latviešu glezniecība", izstāžu zāle "Latvija", Rīga, Latvija
1990 1. vispārējā latviešu mākslas izstāde, Ārzemju mākslas muzejs, mākslas muzejs "Arsenāls", Rīga, Latvija
1989 "Mūsdienu padomju gleznotāji no Rīgas", Eduarda Nahamkina mākslas galerija, Ņujorka, ASV
1988 "Rīga- latviešu avangards", Kunsthalle, Rietumberlīne, VFR Galerija International Images, Pitsburga, ASV
1987 Lielās Oktobra sociālistiskās revolūcijas 70. gadadienai veltīta Padomju Latvijas tēlotājas mākslas izstāde

         (1940-1970),  LPSR Mākslas muzejs, Rīga, Latvija

         Lielās Oktobra sociālistiskās revolūcijas 70. gadadienai veltīta tēlotājas mākslas  izstāde "Padomju zeme",

         izstāžu   zāle "Latvija", Rīga, Latvija
         Piemiņas izstāde "Valdis Āboliņš. Dzīve un darbi, vēstules un zīmējumi", LPSR Mākslas muzejs, Rīga, Latvija
         Glezniecības konkursa izstāde 7. Viļņas glezniecības triennālei, izstāžu zāle "Latvija", Rīga, Latvija
         7. Viļņas glezniecības triennāle, Lietuvas Mākslas muzejs, Viļņa, Lietuva
1986 Latviešu padomju glezniecības izstāde, Centrālais mākslinieku nams, Maskava, Krievija
1985 PSRS paviljons 40. Venēcijas biennālē, Venēcija, Itālija
          Baltijas jūras reģiona valstu mākslas biennāle, Rauma, Somija
           "Zemes jaunība", 12. pasaules jaunatnes un studentu festivālam veltīta retrospektīva ekspozīcija no muzeju

           fondiem,   Centrālais mākslinieku nams, Maskava, Krievija
           Pasaules izstāde EXPO '85, Cukuba, Japāna
           "Padomju Latvijas glezniecība", LPSR Mākslas muzejs, Rīga, Latvija
           LPSR Mākslas fonda 40. gadu jubilejai veltīta tēlotājas mākslas izstāde, izstāžu zāle "Latvija", Rīga, Latvija
           Krišjāņa Barona 150. dzimšanas dienai veltīta mākslas izstāde, izstāžu zāle "Latvija", Rīga, Latvija
           PSKP 27. kongresam veltīta republikas tēlotājas mākslas izstāde, izstāžu zāle "Latvija", Rīga, Latvija
           Lielās Uzvaras 40. gadadienai veltīta Mākslas dienu izstāde, izstāžu zāle "Latvija", Rīga, Latvija
           Latviešu padomju glezniecības izstāde no LPSR Mākslas muzeja fondiem, LPSR Mākslas muzejs, Rīga, Latvija
           "Latvijas gobelēns un Maijas Tabakas gleznas", Baltijas jūras reģiona valstu kultūras festivāls, Kalmāra, Zviedrija
1984 "Daba. Vide. Cilvēks", Sv. Pētera baznīca, Rīga, Latvija
          "Padomju Latvijas māksla", Centrālais mākslinieku nams, Maskava, Krievija
          Republikas tēlotājas mākslas izstāde "Zeme un ļaudis", izstāžu zāle "Latvija", Rīga, Latvija
1983 "Padomju Latvijas māksla", KPFSR Mākslinieku savienības izstāžu zāle, Ļeņingrada (tag. Sanktpēterburga), Krievija
1982 LPSR Mākslinieku savienības 10. kongresam veltīta glezniecības izstāde, izstāžu zāle "Latvija", Rīga, Latvija
         Vissavienības mākslas izstāde "PSRS- mūsu Dzimtene", Centrālais mākslinieku nams, Maskava, Krievija
1981 Vissavienības mākslas izstāde "Mēs ceļam komunismu", Centrālais mākslinieku nams, Maskava, Krievija
         Tēlotājas mākslas izstāde "Par mieru un atbruņošanos", Centrālais mākslinieku nams, Maskava, Krievija
1980 "Mākslinieku portreti un pašportreti", LPSR Mākslas muzejs, Rīga, Latvija
          Tēlotājas mākslas izstāde "Mēs ceļam komunismu, veltīta 40. gadadienai kopš padomju varas atjaunošanas

           Latvijā, izstāžu zāle "Latvija", Rīga, Latvija
          Latvijas PSR Mākslas muzeja 75 gadu jubilejai veltīta izstāde, LPSR Mākslas muzejs, Rīga, Latvija
1979 Latviešu padomju glezniecības izstāde, Panevežas novadpētniecības muzeja izstāžu pils, Paneveža, Lietuva
1978 Rostokas, Rīgas un Ščecinas mākslas izstāde, Rostokas izstāžu zāle, Rostoka, VDR
        4. Baltijas republiku glezniecības triennāle, Lietuvas Mākslas muzejs, Viļņa, Lietuva
         8. Berlīnes brīvā mākslas izstāde, Berlīnes pilsētas izstāžu zāle, Rietumberlīne, VFR
1977 Lielās Oktobra sociālistiskās revolūcijas 60. gadadienai veltīta tēlotājas mākslas izstāde "Zem Oktobra karoga",

         LPSR Mākslas muzejs, Rīga, Latvija
         LPSR Mākslinieku savienības 9. kongresam veltīta izstāde, LPSR Mākslas muzejs, Rīga, Latvija
          7.Berlīnes brīvā mākslas izstāde, Berlīnes pilsētas izstāžu zāle, Rietumberlīne, VFR
1976 "Pašportrets krievu un padomju mākslinieku darbos", Valsts Tretjakova galerija, Maskava, Krievija
          PSKP 25. kongresam veltīta tēlotājas mākslas izstāde, LPSR Mākslas muzejs, Rīga, Latvija
1975 Guntas Liepiņas, Maijas Tabakas, Leonīda Mauriņa un Bruno Vasiļevska darbu izstāde, Dzintaru izstāžu zāle,

          Jūrmala, Latvija
        3. Baltijas republiku glezniecības triennāle, Lietuvas Mākslas muzejs, Vilna, Lietuva
        "Darbam slava", LPSR Mākslas muzejs, Rīga, Latvija Starptautiskajam sievietes gadam veltīta glezniecības izstāde

        "Sievietes tēls latviešu padomju mākslā", LPSR Mākslas muzejs, Rīga, Latvija
        Vissavienības tēlotājas mākslas izstāde "Darbam slava", centrālā izstāžu zāle "Manēža", Maskava, Krievija
1974 Vissavienības portretu izstāde "Draudzība", Lietuvas Mākslas muzejs, Vilna, Lietuva; Baltkrievijas mākslinieku

          savienības mākslas pils, Minska, Baltkrievija
         Baltijas republiku ceļojošā tēlotājas un dekoratīvi lietišķās mākslas izstāde, Neue Berliner Galerie im Alten

         Museum, Berlīne, VDR; Rostokas izstāžu zāle, Rostoka, VDR; Nacionālais muzejs, Gdaņska, Polija;

          Szolnoki Galeria, Budapešta, Ungārija; Bratislava, Čehoslovākija; Prāga, Čehoslovākija; Varšava,

          Polija; Belgrada, Dienvidslāvija
Kopš 1974 piedalījusies republikas tēlotājas mākslas izstādēs 'Mākslas dienas": LPSR Mākslas muzejs,

         Rīga (1974-1978),   izstāžu zāle "Latvija", Rīga (1981, 1986, 1988)
1973 "20 reālisti no Padomju Savienības", 3. starptautiskā mākslas skate, Diseldorfa, VFR
         "1972-1973. gada jaunieguvumi. Glezniecība. Izstāde no LPSR Mākslas muzeja fondiem",

          LPSR Mākslas muzejs,  Rīga, Latvija
Kopš 1973 piedalījusies gadskārtējās "Rudens" izstādes Latvijā: Liepājas vēstures un mākslas muzejs, Liepāja,

           LPSR  Mākslas muzejs, Rīga (1976, 1979); Aizrobežu mākslas muzejs, Rīga (1977-1978); izstāžu zāle "Latvija",

           Rīga (1980-1984, 1986-1987); Valsts Mākslas muzeja izstāžu zāle "Arsenāls", Rīga (1990, 2002)

Dzīves mirkļi ...

 

Maija Tabaka un Tatjana Suta personālizstādes atklāšanā Zinību namā. 1980.+

Foto: Marģers Mrtinsons.

 

 

Maija Nora Tabaka. Bērzu birzs. 1987.

 

Mākslinieces viesošanās Jēkabpilī

Foto no galerijas "Mans's" arhīva

 

     

 

      

 

       

 

          

 

      

 

       

 

     

 

       

 

       

 

       

 

Maija Nora Tabaka. Baltās čigānietes. 1991.

Izstādes darbi

Latvijas Nacionālā mākslas  muzeja kolekcija

 

Čigānu karalis. a/e, 175x190, 1991. 

 

        

1. Dīķis. a/e, 175x190, 1991.g.                 Dīķis. Fragmenti

 

    

2. Čigānu karalis. a/e, 175x190, 1991.          Čigānu karalis. Fragmenti

 

      

Čigānu karalis. Fragments                                             3. Baltās čigānietes. a/e, 140x181, 1991.               Baltās čigānietes. Fragments

 

      

Baltās čigānietes. Fragmenti                                                                                                                                      4. Bērzu birzs. a/e, 175x200, 1987.

 

    

Bērzu birzs. Fragmenti.

 

     

5. Tīna. a/e, 170x210, 1977.                                Tīna. Fragmenti.

 

       

Tīna. Fragmenti

 

Latvijas Mākslinieku savienības muzeja kolekcija

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Kas es būtu bez savas mākslas? Nezinu! Visu, ko es dzīvē esmu sasniegusi, man devusi māksla!»

Maija Tabaka.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Skumjā Regīna.

 

     

6. Skumjā Regīna. a/e, 174x135, 1986.     Skumjā Regīna. Fragmenti

 

       

Skumjā Regīna. Fragments.                                                    7. Mātes brālis. a/e, 170x135, 1986.   Mātes brālis. Fragments

 

    

 Mātes brālis. Fragmenti                                                                                                                                8.  Cilvēki pilsētā. a/e, 170x130, 1982.

 

   

Cilvēki pilsētā. Fragmenti

 

Zuzānu kolekcija

 

Čigāni naktī.

 

     

9.  a/e, 200x215, 1988.                       Čigāni naktī. Fragmenti.

 

    

Čigāni naktī. Fragmenti.

 

       

10. Uz kraujas. a/e, 180x140, 1991.   Uz kraujas. Fragmenti.

 

        

Uz kraujas. Fragments                                                            11. Leģenda. a/e, 180x140, 1991.    Leģenda. Fragments.

 

      

 Leģenda. Fragmenti.                                                                                                                                              12. Serenāde. a/e, 175x189,5, 1991.

                 

     

Serenāde. Fragmenti

 

       

13. Kimono. a/e, 145x109,5, 1991.   Kimono. Fragmenti

 

    

14. Estēts. a/e, 145x109,5, 1991.    Estēts. Fragmenti

 

          

15. Vārti. a/e, 130x116, 1990.                 Vārti. Fragmenti.

 

        

16. Meža meita. a/e, 132x182,5, 1992.                  Meža meita. Fragmenti.

 

        

17. Inese. a/e, 130,5x145,5, 1987.                           Inese. Fragments.                                                                      18.   Pils dārzs. a/e, 135x106, 2002.

 

    

Pils dārzs. Fragments.                  19. Ledus siena/Vēsums. Gundegas Repšes portrets. a/e. 110x146, 1994. 

 20.  Eiropa (Eiropas nolaupīšana. Gundegas Repšes portrets). a/e, 90x185, 1994.

 

      

Eiropa  (Eiropas nolaupīšana. Gundegas Repšes portrets). Fragmenti.

 

   

21. Peldētāja. a/e, 89x185, 1994.                                               Peldētāja. Fragmenti.

 

        

22. Flamingo. a/e, 90x130, 2006.                                 Flamingo. Fragments.                                23. Līgo svētki Vecrīgā. a/e, 110x145, 2001.

 

   

Līgo svētki Vecrīgā. Fragmenti.

 

Galerijas "Mans's" un citu kolekciju darbi

 

Grafiti.

 

   

24. Siltums ziemā. a/e, 138x148, 2007.                Siltums ziemā. Fragmenti

 

   

Siltums ziemā. Fragments                                                     25. Pasaules mala. a/e, 150x142, 2010.    Pasaules mala. Fragments.

 

      

Pasaules mala. Fragmenti.                                                                                                                  26.Bērns, kas rāda mēli. a/e, 147x147, 2008. 

 

   

Bērns, kas rāda mēli. Fragmenti.

 

       

27. Dzejnieks. a/e, 118x137, 2002.                 Dzejnieks. Fragmenti.

        

Dzejnieks. Fragments                                                     28. Buršanās. a/e, 150x166, 2012.                     Buršanās. Fragments

 

     

Buršanās. Fragmenti.                                                                                                                                29. Māja kalnā. a/e, 190x160, 2012. 

        

Māja kalnā. Fragmenti

 

      

30. Lidojums. a/e, 171x126, 2012.        Lidojums. Fragmenti

 

         

31. Pasaka. a/e, 119x100, 2009.                   Pasaka. Fragmenti

 

    

 Pasaka. Fragments                                                            32. Āzis dārzā. a/e, 110x110,2012.                 Āzis dārzā. Fragments

 

      

Āzis dārzā. Fragments                                                33. Mazulis. a/e, 106x137, 2003.                        Mazulis. Fragments

 

       

Mazulis. Fragmenti                                                                                                                                                  34. Māsas. a/e, 100x80, 2011.

 

    

Māsas. Fragmenti

 

        

35. Skūpsts. a/e, 100x80, 1999.      Skīupsts. Fragments.                                                      36. Ceļš. a/e, 94x147, 2009.

 

     

Ceļš. Fragmenti

 

     

37. Amerikas skulptūra. a/e, 120x100, 2015.      Amerikas skulptūra. Fragmenti

 

     

38. Hāra parks II. a/e, 120x100. 2013.          Hāra parks II. Fragments.                                                       39. Rūta un Santa.a/e, 145x95, 2009.

 

     

Rūta un Santa. Fragmenti

 

    

40. Grafiti.a/e, 90x120, 2019.                                   Grafiti. Fragmenti

 

      

Grafiti. Fragments                                                          41. Helovīns. a/e, 90x120, 2015.                                Helovīns. Fragments

 

     

Helovīns. Fragments                                                       42. Šķelme. a/e, 70x90, 2012.                                 Šķelme. Fragments

 

         

Šķelme. Fragments                                                  43. Nepazīstamais. a/e, 560x80, 2017.                44. Draudzenes. a/e, 59x104, 2004.

 

    

Draudzenes. Fragmenti

 

     

45. Ikibana. a/e, 60x70, 2011.                            Ikibana. Fragmenti

 

        

46. Tautas svētki. a/e, 69x118, 2003.                              47. Hāra parks I. a/e, 60x80, 2013.                 48. Kaktusu dārzs. a/e, 50x75, 2014.

 

     

49. Muzikanti. a/e, 60x80, 2022.                                      50. Venēcija. a/e, 80x60, 2022.               51.  Vētra. a/e, 135x175, 2012.

 

     

Vētra. Fragmenti.

 

     

52. Opera. a/e, 195x134, 1996.      Opera. Fragmenti

 

     

 Opera. Fragmenti                                                             53. Marmora kalni. a/e, 145x170, 2011.            Marmora kalni. Fragments.

 

        

 Marmora kalni. Fragments.                                      54. Kolizejs. a/e, 136x170. 2011.                              Kolizejs. Fragments.

 

       

Kolizejs. Fragmenti                                                                                                                                          55. Saulriets. a/e, 89x134, 2025.

 

         

56. Kalifornijas dārzs. a/e, 90x120, 2015.                  57. Osta. a/e, 100x120, 2016.                               58. Dāma ar bērnu. a/e, 100x1210, 2016. 

 

          

59. Spāres. a/e, 100x120, 2014.                               60. Īpašniece. a/e, 100x120, 2019.                              61. Hāra parks. a/e, 100x120, 2013.

    

        

62. Elkdievība. a/e, 100x136, 2002.                   Elkdievība. Fragments.                                 63. Nolūzušais koks. a/e, 100x135, 2002.

 

        

Nolūzušais koks. Fragmenti                                                                                                                                      64. Garais. a/e, 100x80, 2023.

 

            

65. Lauku māja. a/e, 120x90, 2019.                        66. Tautas svētki II. a/e, 120x90, 2015.                     67. Kaislības. a/e, 120x100, 2014.

 

        

68. Prāga. a/e, 80x70, 2023.                                                 69. Sports. a/e, 80x60, 2023.                               70. Ceļotāja. a/e, 80x60, 2022

 

         

71. Balerīna kosmosā. a/e, 80x60, 2023.          72. Kaimiņš. a/e, 70x60, 2023.      73. Maskas I. a/e, 70x110, 2022

 

       

74. Parks. a/e, 70x110, 2023.                                                 75. Vērotājs. a/e, 60x80, 2022                             76. Maskas II. a/e, 60x80, 2022

 

         

77. Pļava. a/e, 60x80, 2021.                                               78. Zēns ar tīģeri. a/e, 70x80, 2024                         79. Gulošā. a/e, 60x70, 2023.

 

       

80. Jubileja. a/e, 60x50, 2024.                 81. Rozes. a/e, diam. 50 , 2024                           Rozes. Fragments

 

Ieskats izstādē

 

 

    

 

  

 

    

 

    

 

  

 

  

 

  

 

  

 

    

 

  

 

    

 

     

 

   

 

  

 

  

 

  

 

   

 

  

 

    

 

 

 

  

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

Programma "Latvijas skolas soma" darbojas

 

  

 

 

 

 

 

  

 

    

 

 

 

     

 

      

 

     

 

          

 

Domājot par nākamo izstāžu plāniem

 

     

 

    

 

     

 

     

 

       

 

      

 

       

 

     

 

        

 

  

 

     

 

           

 

Imants Lancmanis un izcilā Maija

 

              

 

            

 

       

 

    

 

     

 

          

 

      

 

           

 

           

.--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Latgales reģiona mākslinieku konkursa izstāde

2024.g. 1.marts -  19. maijs

“Kad lielgabali runā, mūzas klusē.” Šī frāze pēdējās desmitgadēs ir pieminēta pārlieku bieži. Pārlieku bieži mūzām ir bijis jāklusē, jāpastāv maliņā, jo ir taču svarīgākas lietas, ar ko nodarboties un par ko uztraukties. Par laimi, mēs dzīvojam tādā ideoloģiskā gadsimtā, kad mākslai vairs nav vajadzības tikai un vienīgi apmierināt pastāvošā režīma dekoratīvās nepieciešamības. Māksla aktīvi komentē notiekošo un iesaistās sabiedriskās domas veidošanā. Kā redzams, sabiedrībās, kur pastāv šāda mākslinieciskā brīvība, lielgabalu mutes neveras vaļā. Lielgabali ir ieņēmuši tiem pienākošos vietu muzeju pagalmos, bet reālā kara šausmas nepārkāpj ekrāna robežas. Lai nosargātu šo stāvokli, Rotko muzejs aicina turpināt radīt un veidot sabiedrību, kas ir spējīga kritiski izvērtēt apkārtējās norises. Sabiedrību, kur nodošanās mūzu valdzinājumam ir pašsaprotamība, nevis greznība.
Ar šādu uzsaukumu Latgales reģiona mākslinieki tika aicināti pieteikt darbus ikgadējai grupas izstādei, kurai šoreiz dots nosaukums “Lielgabalu klusumā”. Pēc Rotko muzeja žūrijas vērtējuma no 199 pieteiktajiem darbiem tika atlasīti 47 mākslinieki, kas pārstāv visdažādākos medijus.

 

Uldis  Čamans. Uzasināts. a/e, 120x100, 2024.

 

Izstādē piedalās:
Agra Ritiņa, Aigars Zemītis, Aija Bley, Aiva Žūriņa, Aivars Bulis, Aivis Pīzelis, Anastasija Dubovska, Anastasija Šeikina, Anna Silabrama, Arnis Zarinka, autoru kolektīvs “Das Ist Dao”, Baiba Priedīte, Darja Smirnova, Edgars Vronskis, Eleonora Pastare, Gļebs Vronskis, Ilgvars Zalāns, Ilona Linarte-Ruža un Dace Pudāne, Ilze Griezāne, Ināra Petruseviča, Ingūna Levša, Irīna Špakova, Ivars Soikāns, Ivo Folkmanis, Jolanta Jonikāne, Jūlija Šilova, Jurijs Berdņikovs, Kristīne Lipkova, Kristīne Nicmane, Ksenija Šinkovska, Lienīte Slišāne, Lilija Zeiļa, Mairita Folkmane, Marina Krasovska, Marta Folkmane, Nataļja Krjukova, Nellija Muižniece, Oksana Vronska, Oļegs Marinoha, Sabina Caceres, Sandra Junele, Uldis Čamans, Una Gura, Vēsma Ušpele, Vija Stupāne, Viktorija Grappa, Viktorija Valujeva.


Kurators: Aivars Baranovskis
 

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
 

Jauno mākslinieku izstāde

2023. gada decembris - 2024. gada marts

 

Galerijā «Mans’s» skatāma 18 mākslinieku izstāde «Jaunie. Modelis un mūza». Vārds «jaunie» šoreiz drīzāk nav kā apzīmējums vecumam, jo dažam no pārstāvētajiem autoriem ir jau pāri 40, bet gan kā norāde, ka mākslā viņi ir ienākuši salīdzinoši nesen. Visi tikko vai nesen ir beiguši Mākslas akadēmiju vai mācās joprojām.
– Vācot darbus Lielajai vasaras izstādei, Latvijas Mākslas akadēmijā gadījās būt, kad tur notika studentu darbu skate. Toreiz darbi bija izvietoti trijos akadēmijas stāvos. Akadēmijas rektora Kristapa Zariņa un prorektora Andra Vītoliņa laipni pavadīts, tos apskatīju, bet jāatzīstas, ka no redzētās daudzveidības mazliet sagriezās galva. Acīs iekrita divu mākslinieču – Guntas Lantes un Jūlijas Šilovas – darbi. Vēlāk, redzēto apdomājot, radās ideja par izstādi, kurā būtu redzami jauno gleznotāju darbi. Pamazām atradu arī citus autorus. Palīdzēja arī Kristapa Zariņa norādes. Un tā nu ir tapusi izstāde, kurā ir pārstāvēti 18 nosacīti jaunie mākslinieki. Dažādi stili, dažādas tehnikas, dažāds skatījums uz dzīvi un uz glezniecību, – stāsta galerijas «Mans’s» vadītājs Uldis Čamans.
Pirmajā galerijas zālē skatītāju sagaida emocionāli spēcīgie Guntas Lantes darbi, kuros dominē divas krāsas – melnā un sarkanā. Savos darbos autore attēlo kailus cilvēku ķermeņus, lai meklētu, apzīmētu un izceltu cilvēka kodolu, būtību – garu, dvēseli, pieredzi, uzvedību, spēku un visu to, ko var saukt par cilvēka dzīvi. Dzīvi, kuru iemieso un darbos attēlo fizisks cilvēka ķermenis. Māksliniece uzskata, ka pēc būtības cilvēks šajā dzīvē ir kails – neaizsargāts un neizskaistināts.
Tikpat spēcīgi ir arī Sanda Mūrnieka darbi. Kaili ķermeņi, kas fiksēti fiziskas piepūles, cīņas mirklī. Sejas nav redzamas, galvā ir tādi kā spaiņi – fiziskais spēks dominē un neļauj saskatīt garīgo pasauli, kas ir visapkārt.
Jūlija Šilova jau ir kļuvusi par pasniedzēju un strādā Mākslas akadēmijas Latgales filiālē Rēzeknē. Monohromatiskie kailo modeļu gleznojumi «paņem» ar perfekto izpildījumu, bet «Krustā sišana», «Dualitāte», «Grēksūdze» – ar savu filozofiju.
Alīna Burlakova ir pārstāvēta ar diviem lielformāta darbiem. «Būris devās meklēt putnu» ir ekspresīvs abstrakts darbs tradicionālā eļļas glezniecības tehnikā, turpretī «Zilās līnijas» ir mēģinājums līdz absurda līmenim novest šķietami nenozīmīgu cilvēka bezapziņas darbības izpausmi – ikdienas cilvēkam raksturīgo, izklaidīgi automātisko švīkāšanas procesu uz burtnīcu un avīžu malām – konceptuāli interpretēt mākslinieciskā procesā.
Divas lielformāta gleznas izstādei atvēlējis arī Krists Tinte. Tajās viņš demonstrē lielisku krāsu un formas izjūtu.
Ar trim darbiem pārstāvēts Krists Janstevičs. Viens no tiem ir atklāti erotisks. Bet interesantākais ir tas, ka vienā darbā ir pirmajā acu uzmetienā grūti pamanāma atsauce uz otru, un tajā savukārt uz pirmo. Sarežģītāku uzdevumu padara tas, ka darbi izvietoti dažādās telpās, bet acīgs skatītājs atsauces pamanīs. Neviļus gribas piesaukt Kventina Tarantino filmas, kas mudž no šādām atsaucēm.
Jūlijas Ļahovas darbi dalās trīs daļās. Viena ir kā no dabasmācības grāmatas – reālistiski, nevainīgi dzīvnieku attēli. Otrā parāda, ka dabā viss ir saistīts, ka visi dzīvnieki ir iesaistīti barības ķēdē – lapsa apēd zaķi, ūdele mielojas ar zivi, stārķis nes knābī čūsku. Un visbeidzot – trešā, šokējošā, kur barības ķēdē parādās cilvēks. Bet ne kā tās pēdējais loceklis – cilvēka miesu plosa (kāda ironija!) lūši, bet varbūt necilvēki to ādās. «Katru mākslas darbu es sāku ar ideju, kas bieži rodas negaidīti vai nu manās domās, vai spilgtos sapņos. Uzlieku šīs sākotnējās domas uz papīra bez skicēm un tad sagatavoju audeklu. Radošais process ir kā kaislību vētra. Tieši šajā mākslas radīšanas virpulī dzimst mani darbi. Ar savu mākslu es cenšos atklāt pateicīgai auditorijai to, kas ar mani dziļi rezonē», saka māksliniece.
Izstādē skatāmi arī divu mūsu novadnieču – jēkabpilietes Agneses Brokas un zasietes Ievas Zineres – darbi. Agnese ir figurāla gleznotāja, kura savos darbos attēlo cilvēka iekšējos emocionālos konfliktus, kas saistīti ar bailēm no vientulības un grūtībām veidot tuvas attiecības. Savukārt Ievas glezniecību raksturo simboli neparastā gaismā. Iespējams, šī gaisma ir krēslas aizsegs. Bet varbūt tas ir zemapziņas vai miega stāvoklis. Gleznās kontrastu veido parastās ikdienas mistiskās noskaņas, tie brīži, kad esam šeit un tagad. Kad kļūst iespējams notvert dabu un tās spēku neparastās noskaņās.
Nevar nepieminēt arī 2022. gada SEB stipendijas glezniecībā un «Latvijas valsts mežu» stipendijas mākslā laureāti Alisi Bui­levicu , kas ar simbolu palīdzību attēlo mentālos izaicinājumus, Agneses Derumas daudzslāņainos darbus, Evijas Freimanes eksperimentus ar grafikas un glezniecības tehnikām, Anasta­sijas Bikovas mēģinājumus parādīt cilvēka ķermeni visdažādākajos rakursos. Viņām vien raksturīgais rokraksts pamanāms Madaras Freidenfeldes un Paulas Viļumas gleznās.
Ar vienpadsmit nelielu portretu sēriju un vairākiem lielākiem figurālās glezniecības darbiem pārstāvēts Ivars Pommers. Interesanti, ka viņš savulaik ieguvis maģistra grādu sociālajās zinātnēs un darbojas arī mūzikā. «Mani interesē veidi, kādā cilvēka prāts piešķir nozīmes lietām, ko tas nepazīst. Mani iepriecina, kad māksla spēj runāt par lietām, kas nav zināmas. Starp redzamajiem notikumiem ir telpa, kurā norisinās tas, kas paliek ārpus redzesloka, un šāda neskaidrības telpa ir ne tikai starp mani un lietām, ko zinu, bet arī starp mani un audeklu, uz kura gleznoju. Es izvēlos domāt, ka esmu kaut kas vairāk par to, ko es zinu», – tā I. Pommers.
Izstādē ir arī plašs klāsts klasiskās un ainavu glezniecības pārstāves, jaunās pa­audzes mākslinieces Neonillas Medvedevas darbu. Šo mākslinieci jēkabpilieši jau labi pazīst no iepriekšējām izstādēm.
Mazliet atstatu no citiem stāv Lienīte Slišāne ar savām ažūrajām izšūtajām gleznām. Emocionāli spēcīgākais viņas darbs ir «Mana dēla melnās drēbes», kurš balstās personīgos traģiskos pārdzīvojumos.
Izstāde galerijā «Mans’s» būs skatāma līdz marta beigām.

Jurģis Akmeņkalns

Gunta Lante

 

Gunta Lante 2023. gadā absolvēja Latvijas Mākslas akadēmijas glezniecības apakšnozares bakalaura programmu un  šobrīd turpina studijas  maģistra programmā, glezniecības apakšnozarē 1. kursā ar specializāciju zīmēšanā. Studijas papildinājusi apmaiņas īstermiņa programmās Romā, Drēzdenē un Budapeštā.

Figurālā māksla ir Guntas Lantes “Dievs”, autore pēta pasauli caur cilvēku, cilvēcību un necilvēcību. Ķermenis kā cilvēka raksturojums, cilvēka fizisks apzīmējums un pirmā vizuālā asociācija – ietvars, bet savos darbos autore tos attēlo, lai meklētu, apzīmētu un izceltu cilvēka kodolu, būtību – garu, dvēseli, pieredzi, uzvedību, spēku un visu to, ko var saukt par cilvēka dzīvi. Dzīvi, kuru iemieso un darbos attēlo fizisks cilvēka ķermenis. Autore savos darbos maksimāli ataino kailus ķermeņus, uzskatot, ka pēc būtības cilvēks šajā dzīvē ir kails – neaizsargāts, neizskaistināts.

Kopš 2020. gada piedalījusies vairākās grupu izstādēs Latvijā un Ungārijā. Latvijā bijušas divas personālizstādes. 2023. gada vasarā piedalījusies Karostas ūdenstorņa mākslinieku rezidencē, Liepājā.

 

 

 

                    

1. Figūra 0001. a/e, 150x105, 2023.                           2. Dieva ausī. a/e, 150x105, 2022.                        3. Rafaēla eņģeļa versija. a/e, 150x105, 2022.

 

         

   

5. No akas. a/e, 130x90, 2023.    6. Ādams. a/e, 105x160, 2023.                               7. Narciss. a/e, 95x190, 2023.

 

  

    8. Vīrišķība. a/e, 80x60, 2023.                     9. Sievišķība. a/e, 80x60, 2023.

        

10.1 Figūras.95x120, 2021.                                                          Figūras.Fragmenti.

                

10.2 Ietverts. 95x160, 2023.                                                   Ietverts. Fragmenti

Sandis Mūrnieks

 

        

Cīņa. Fragmenti

 

      

11. Modelis. a/e, 150x150, 2022.             12. Smagums. a/e, 120x90, 2022.     13. Sāpes. a/e, 120x100, 2023.

 

Jūlija Šilova

     

14. Stagnācija. a/e, 150x150, 2022.    15. Grēksūdze. a/e, 120x60, 2022.  16. Krustā sišana. a/e, 100x100, 2022.   17. Dualitāte. a/e, 115x180,2021.

 

                     

18. Portrets. a/e, 190x60, 2022.  19. Modelis I. a/ogle, 120x90, 2022.   20. Grēksūdze. a/ogle, 120x90, 2022.  21.  Modelis II. a/ogle, 120x90, 2022. 

22. Modelis III. a/ogle, 120x90, 2022.

 

  

23. Modelis IV. a/ogle, 80x105, 2022.

 

Paula Viļuma

 

Paula Viļuma ir māksliniece, kas dzīvo un strādā Rīgā, Latvijā. Studējot glezniecības
apakšnozarē Latvijas Mākslas akadēmijā, Paula savos darbos pievērsusies tēmām, kas
saistītas gan ar mūsdienu sabiedrības kopējo raksturu, gan indivīda garīgo meklējumu ceļu,
ņemot vērā cilvēkam raksturīgās vājības, kaislības, ticību, pārliecības un samierināšanās
metodes sarežģītos apstākļos. Minētās idejas tiek atklātas, izmantojot simbolismam
raksturīgu vizuālo valodu, un nereti darbu satura pamatā ir jaušama mākslinieces interese par
mitoloģiju, stāstniecību, mītiem un pasakām, kā arī garīgas atklāsmes no mākslinieces
personīgās pieredzes.
2023. gadā Paula Viļuma ir ieguvusi bakalaura grādu glezniecībā Latvijas Mākslas
akadēmijā un pašlaik turpina maģistra līmeņa studijas glezniecības apakšnozarē. Māksliniece
ir piedalījusies konkursa "Latvijas valsts mežu stipendija mākslā" finālistu izstādēs 2019. un
2021. gadā, kā arī bijusi viena no laureātiem "Latvijas Loto" 2021. gadā rīkotajā konkursā,
kas veltīts Latvijas vērtībām. 2022. gadā Paula piedalījusies izstādēs, kas rīkotas Latvijas
Mākslas akadēmijā.

       

24. Mirstīgajās paražās. a/e, 140x230, 2022.                          Mirstīgajās paražās. Fragmenti

 

      

25. Sargātājs. a/e, 80x65, 2022.      26. Pieradināts. a/e, 70x50, 2022       27. Veltījums taviem krekliem. a/e, 40x26, 2023.

 

Alīna Burlakova

 

"Zilās līnijas"  ir mēģinājums līdz absurda līmenim  novest šķietami nenozīmīgu  cilvēka bezapziņas darbības izspausmi - ikdienas cilvēkam  raksturīgo, izklaidīgi automātisko švīkāšanas procesu uz burtnīcu, avīžu   malām  utml. - konceptuāli interpretēt mākslinieciskā procesā.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

28. Būris devās  meklēt putnu. a/e, 150x360, 2020.

 

           

Būris devās siemmeklēt putnu. Fragmenti                                                                                                            28-1. Zilās līnijas I. 146x185, a/tinte, 2022.

 

               

28-2. Zilās līnijas II. 146x185, a/tinte, 2022.                        28-3.  Zilās līnijas III. 146x185, a/tinte, 2022.                             Zilās līnijas III. Fragmenti

 

                       

 Zilās līnijas III. Fragmenti

 

Anastasija Bikova

 

 

                

29. No viena. a/e, 140x140, 2017.                     30. Pats sevi. a/e, 140x140, 2017.                           31. Zaļā telpā ieslodzītais gars. a/e, 100x100, 2017.

 

                  

32. "G". a/e, 100x100, 2019.                                  33. Modeļi I. a/e, 100x100, 2018.                                    34. Modeļi II. a/e, 100x100, 2018.

 

          

35. Modeļi III. a/e, 100x100, 2018.               36.  Modeļi IV. a/e, 60x100. 2018.                       37. Ķirsis. a/e, 25x12, 2020.       38. Dabā. a/e, 27x14, 2020.

 

          

39. Stiprais I. a/e, 20x20, 2018.         40.  Stiprais II. a/e, 20x20, 2018.              41. Stiprais III. a/e, 20x20, 2018.          42. Stiprais IV. a/e, 20x20, 2018. 

 

                                           

43.  Stiprais V. a/e, 20x20, 2018.                                      44. Stiprais VI. a/e, 20x20, 2018.                                      45.  Stiprais VII. a/e, 20x20, 2018.

 

Krists Janstevics

 

 

     

46. Pludmalē. a/o, 50x80, 2023.                                                           47. Baudītāji. a/o,84x120, 2022.                                 48. Nezināmā. a/o, 120x80, 2022.

 

Alise Builevica

 

Alise Builecvica (1990) absolvējuisi Jņa Rozentāla  māklas vidusskolu, ieguvusi Latvijas Mākslas  akadēmijas  glezniecības specialitātes  bakalaura grādu un šobrīd turpina  studijas maģistra programmā. Kopš 2017. gada   piedalās  grupu izstādēs Latvijā. 2022. gadā kļuvusi  par "SEB Stipendija glezniecībā"  un "Latvijas  Valsts mežu stipendija mākslā"   laureāti. L"idz šim sarīkojusi četras  personālizstādes. Savā glezniecībā  risina tēmas  par piederību un sapņu loģiku. Ar simbolu palīdzību  attēlo  mentālos izaicinājumus, kā arī gleznās pievēršas Latvijas dabas attainošanai.

 

Uz augšu. Gleznā redzama realitātes mutācija. Slīkšanas sajūtu  var pieredzēt arī esot  ieskautam mūra sienās.  Dabas motīvu sajaukšanās  ar pilsētvides  elementiem ir cīņa. Balansa meklējumi, kā arī mētāšanās starp  vēlmi būt neskartas dabas apskāvienā, bet tajā pāšā laikā arī  nepieciešamība  pēc urbānas vides. Tiek risināta  jauna cilvēka centieni ņemt virsroku  trauksamianās  situācijās, kuras izjūt caur iekšējo pasauli.

 

Četri skrien. Gleznā atspoguļota steiga. Neapdomātā rīcība un skriešana ikdienas ritmos  notrulina mūsu spēju  būt klātesošiem. Ātrumā apžilbst acis, esam novērsušies un neievērojam vidi  sev apkārt. Starp četriem skrienošajiem tēliem tikai viens ir pagriezies pret saktītāju, lai pievērstu  šim uzmanību.

 

   

49. Uz augšu. a/e, 130x100, 2022.    50. Četri skrien. a/e, 150x120, 2022.

 

Agnese Deruma

 

Personība : loma vai tēls, kas ir kāda cilvēka rakstura aspekts, kas tiek parādīts citiem vai ko viņi uztver; loma vai tēls, ko pieņēmis autors, aktieris utt.; ārējais vai pieņemtais rakstura aspekts.

Persona iemieso ne tikai viņa paša uztveri par sevi, bet arī citu cilvēku projekcijas.

Personas veselumu rada pagātnes versijas par sevi, nerealizētais potenciāls, viņa pieredze, kā arī nākotnes vēlmes un prognozes. Tāpat mēs varam atrast atstātās pēdas, cerības un citus atribūtus. Galu galā neviens neeksistē vakuumā. Tā ir salikta vienība. Slānis pēc slāņa un dažādi gabaliņi.

 

 

 

 

 

 

 

 

       

51. Domājošā. a/e, 80x60, 2023.            52. Nostaļģija. a/e, 50x70, 2023.                      53. Kustība. k/akv, 29x20, 2023.

 

Madara Freidenfelde

 

                              

54. Sēdošā. a/e, 134x79, 2023.          55. Kolāža I. a/e, 126x50, 2023.         56. Kolāža II. a/e, 126x50, 2023.

 

Evija Freidenfelde

 

Dzīvo un strādā Rīgā
evijaf@gmail.com
https://www.instagram.com/efrei_art_studio/
https://www.instagram.com/paintingevijafreidenfelde/
Ieguvusi bakalaura un maģistra grādu Latvijas Mākslas akadēmijā Grafikas nodaļā (2017-2023). Šobrīd studē Latvijas Mākslas akadēmijā Glezniecības nodaļā.
Pirms tam iegūts maģistra grāds juridiskajās un bioloģijas zinātnēs Latvijas Universitātē.
Pasniedz akadēmisko gleznošanu un zīmēšanu bērniem un jauniešiem. Strādā Bērnu un jauniešu interešu centrā “Daugmale”.


Izstādes
PIRMĀ IZSTĀDE
„Pārmija”, Mākslas dienas 2010,13.04.2010.- 06.05.2010., kuratoru grupa “5 Ievas”, Rīgas mākslas telpa, Rīga, Latvija


PERSONĀLIZSTĀDES
2023 “Tumšās ontoloģijas”, radošais kvartāls “Provodņiks”, Rīga, Latvija
2020 “Nošķirtība”, mākslas galerija “R.C.”, Rīga, Latvija
2016 “Tāda ainava”, mākslas galerija “Pop - up”, Rīga, Latvija
2014 “Vibrācijas”, mākslas galerija “Pop - up”, Rīga, Latvija
2013 “Tāda diena”, Ādažu kultūras centrs, Ādaži, Latvija
2012 “Tāda vieta”, galerijaA. Sūna, Rīga, Latvija
2012 “Gleznas”, Vecpiebalgas muiža, Vecpiebalga, Latvija
2011 “Gleznas”, salons “Sakta”, Jēkabpils, Latvija
2011 “Manas gleznas”, Laidzes kultūras nams, Laidze, Latvija
2010 “Sajūtu reizrēķins”, radošā telpa “Tasty”, Rīga, Latvija

ŽŪRĒTĀS IZSTĀDES
2023 (2017, 2019, 2021) Starptautiskā jūras tematikas biennāle “Marīna”, Jūrmala, Latvija
2023 (kopš 2015) “Latvijas ainavu glezniecība. Jāzepa Pīgožņa balva”, Sv. Pētera baznīca, Rīga
2023 (2022, 2016, 2015, 2013) “Jā/ NEatkarība”, Jūrmalas mākslinieku nams, Jūrmala, Latvija
2021 Starptautiskā izstāde - konkurss GRATA PRIZE 2020 “Artifakts, piektā civilizācija”, Museum LV, galerija Grata JJ, Rīga, Latvija
2019 Starptautiskā grafikas izstāde “II Mini Print Internacional”, Kantabrija, Spānija
2019 Latvijas Mākslas akadēmijas simtgadei veltītā izstāde “Ne dienu bez līnijas!”, izstāžu zāle “Aresnāls”, Rīga, Latvija 
2015 Latvijas Mākslinieku savienības „RUDENS 2015/ BARIKĀDĒM 25”, 1991.gada barikāžu muzejs, latviešu autoru darbu ekspozīcija
2012 “Kur ir mana lidmašīna” Lidojums latviešu mākslā, Rīgas mākslas telpa

GRUPU UN CITAS IZSTĀDES
2023 “Un vārds tapa miesa”Siguldas Devons, Sigulda ,Latvija
2023 “Brīvais remonts” Talsu novada muzejs, Talsi, Latvija
2023 ( kopš 2012) Latvijas Mākslinieku savienības ikgadējās vizuālās mākslas izstādes „RUDENS”
2023 (kopš 2010) Latvijas Mākslinieku savienības Mākslas dienu izstāde “Mākslas dienas”
2022 Grāmatu izstāde “Atvērumi”, Siguldas novada bibliotēka, Sigulda, Latvija
2022 Starptautiskā laikmetīgās mākslas mese “RIGA ART FAIR 2022”, Z-Towers, Rīga, Latvija
2022 “Industrial Ink and Magic - Cairns/ Riga”, Rīga, Latvija, Kērnsa, Austrālija
2022 Labdarības projekts Ukrainas bēgļu atbalstam GRATA BALVA 2022 “Iluzorā realitāte”, Museum LV, galerija Grata JJ, Rīga, Latvija
2022 “Krāsu pasaule”, galerija BIART, Rīga, Latvija
2020 “Dzīves garša, galerija “Pegazs”,Rīga, Latvija
2021 “Zelts”, Andreja Upīša Memoriālais muzejs, Rīga, Latvija
2020 “Apziņas maiņa pēc COVID 19”, galerija “Pegazs”, Rīga, Latvija
2019 “Rīgas spārni” Spilves lidostas mākslas telpa
2019 Grafikas darbu izstāde “Kvintisence”, Trīs krāsas, Rīga
2019 Grafikas darbu izstāde “Gruzis”, Tallinas ielas kvartāls, Rīga
2014, 2016, 2017 Gada glezna – A.Sunas galerijas un SWEDBANKAS konkursizstāde
2016- 2017 Starptautiskais gleznotāju un zīmētāju plenērs “Pilsēta un jūra” izstāde, Liepājas muzejā
2017 izstāde -konkurss “Ziemas stāsti”, Kultūras un atpūtas centrā Imanta
2016 “Pavasara atmoda III”, Liepājas mākslas muzejs, Liepāja
2015„Ziema”, I. Drones Pop - up mākslas galerija, Latvijas mākslinieku kopizstāde
2015„Pumpuri 2. “I. Drones Pop - up mākslas galerija “, Rīga”
2015 “Pavasara atmoda II”, Liepājas mākslas muzejs, Liepāja
2014 Sarkanais stūrītis. Jūrmalas mākslinieku nams
2013 Incredible Nature. 23.09- 05.10. Chie ArtGallery, Milāna, Itālija  
2012 Spirit of Art, 2012, Moya-Museum of Young Art, Vienna, Austria
2012 Vecpiebalgas novada kultūras nedēļa, Dzēbenes pils, , Latvija
2012 Jūra, Mākslas dienas 2012, Kurmene, Latvija
SIMPOZIJI
2023 (2022,2021) IV Starptautiskais Papīra Liešanas Simpozijs Rite, Latvija
2018 (15.- 22.maijs) Starptautiskais studentu keramikas simpozijs “Transformācija”, LMA, Rīga
APBALVOJUMI
2022.g. - speciālā balvu grupas konkursa izstādē “Krāsu pasaule” galerijā “BIART” Rīgā
2019. g. - speciālā balva konkursa izstādē “Dzīves garša” galerijā “Art Pegazs” Rīgā
2011. g. - 1. vieta Tildes mākslas projektā “ARS ex MACHINA”
BIBLIOGRĀFIJA
Izstāžu katalogi-1) J.Pīgožņa balva Latvijas ainavu glezniecībā: katalogi 2022.g. (ISBN 978-9934-566-24-0), 2021.g. (ISBN 978-9934-566-22-6), 2020.g.(ISBN 978-9934-566-16-5), 2019.g. (ISBN 978-9934-566-13-4), 2018.g. (ISBN 9934-566-05-9), 2017.g. (ISBN 978-9934-566-01-1), 2016.g. (ISBN 978-9934-8577-1-3);
2) Starptautiskā jūras tematikai veltītā glezniecības biennale, katalogi 2023.g. (ISBN 978-9934-9046-2-2), 2017.g. (ISBN 978-9934-8484-1-4), 2019.g. (ISBN 978-9934-8484-7-6), 2021.g. (ISBN 978-9934-8484-8-3).
ARTIST STATEMENT
 

Pēdējos gados māksliniece pievērsusies eksperimentiem ar grafikas un glezniecības tehnikām, nolūkā apvienot šīs tehnikas. Autortehnikā radītos Iluzorās realitātes sērijas darbus caurstrāvo jūtīgums un noslēpumainība, ko izsaka niansēta tonalitāte, līniju un laukumu vibrācijas, uzburot sapnim līdzīgus tēlus un ainavas, kas tuvojas poētiskai abstrakcijai. Šajos darbos māksliniece vēsta par piedzīvoto mirkļu un atmiņu trauslumu, atgādinot par šī brīža pasaules straujo mainīgumu.
Paralēli eksperimentālajai un klasiskai glezniecībai, mākslinieci interesē darbs ar ogli un grafītu, kur iedvesma smelta no grafikas studijām un iepazīšanās ar Dienvidkorejas un Japānas mākslinieku daiļradi. Māksliniece savos darbos tiecas pārvarēt divdimensiju plakni, jo autortehnikā ar grafīta pārklājumu radītie darbi ir ne tikai bagāti ar faktūrām, bet no papīra un kartona veidotie objekti konceptuāli estetizētā veidā stāsta par sasalumu un sastingumu, par zosādu un trīsām, kas ir ķermeniskās izpausmes, cilvēkam saskaroties ar irracionālām parādībām, dziļām skumjām un bailēm. Autortehnikā radītajos darbos papīrs iegūst ādai līdzīgu faktūru ar telpisko dimensiju.
Māksliniecei ir raksturīga eksperimentālu tehniku izmantošana, darbos satiekas precizitāte ar nejaušībām, haoss mijas ar kārtību. Tas ir personisko sajūtu atspoguļojums par pasauli, kas atrodas uz robežas starp ģeometriju un abstrakciju.
 

        

57. Klusuma ģenēze. a/j.t. 80x110, 2023.                       58. Čuksti uz tilta. a/j.t., 80x110, 2023.                 59. Urbānā harmonija. a/j.t., 80x110, 2023. 

 

60. Pagātnes atbalsis. a/j.t., 80x110, 2023.

 

Ivars Pommers

 

"Mani interesē veidi, kādā cilvēka prāts piešķir nozīmes lietām, ko tas nepazīst. Mani iepriecina, kad māksla spēj runāt par lietām, kas nav zināmas. Starp redzamajiem notikumiem ir telpa, kurā norisinās tas, kas paliek ārpus redzesloka, un šāda neskaidrības telpa ir ne tikai starp mani un lietām, ko zinu, bet arī starp mani un audeklu, uz kura gleznoju. Es izvēlos domāt, ka esmu kaut kas vairāk par to, ko es zinu. Man patīk, ka šajā nezināmā telpā pastāv varbūtība – iespēja būt, jeb būšanas varēšana, jeb būtība, kas var – kaut kas tāds, kas vēl nav, bet jau ir gatavs būt, tiklīdz tiek izpildīti kādi nezināmi priekšnoteikumi.
Es labprātīgi atstāju vietu nezināšanai. Tajā ir tāds kā radīšanas un pārmaiņu, kustības apsolījums. No attāluma to iespējams sajaukt ar misticismu, taču es par to domāju vienkārši kā par telpu, kurā ar varu nespiežu prātam to izzināt. Tas, savukārt, rada telpu, kurā dzīvot iztēlei. Es pieņemu zināšanas ierobežoto dabu, un ieskatos laukā, kur zināšanu aizstāj vērošana un jušana. Dažkārt tas paplašina zināšanas robežas, bet dažreiz nē, un abi der. Es priecātos, ja šī pieeja rosinātu mākslas skatītāju piešķirt nozīmes tam, ko viņš atklāj mākslas darbā kā kaut ko jaunu."

Curriculum Vitae

Izglītība:
1985.-1993.: Salaspils 1.Vidusskola;
1993.-1996.: Rīgas 1.Ģimnāzija;
1996.-2005.: Latvijas Universitāte, Ekonomikas un Vadības fakultāte, Vide un uzņēmējdarbības vadība. Maģistra grāds sociālajās zinātnēs.
2020.-pašlaik: Latvijas Mākslas akadēmija, bakalaura programma glezniecības apakšnozarē.

Dalība izstādēs:
03.03.2022..: Grupas izstāde “Musa x Paradisico x Purvītim 150” Latvijas Mākslas akadēmijas eksperimentālajā mākslas telpā “Pilot”.
30.06.2022..: Grupas izstāde “Becoming” M/Gallery.
13.10.2022.: Izstāde LMA projekta “Nagla” ietvaros.
12.06.2023.: Grupas izstāde “Iekšup” Kalnciema kvartāla galerijā.
04.07.2023.: Grupas izstāde “Corpora Diversa” RSU Anatomijas muzejā.
07.09.2023.: “SEB stipendija glezniecībā” finālistu izstāde LMA.

Dalība radošajās darbnīcās:
2021.: Kaspars Groševs. Mākslinieku tekstu rakstīšanas un rediģēšanas pamati.
2021.: Līna Birzaka-Priekule. VKKF projektu izstrāde.
2021.: Central Saint Martins koledžas pasniedzēja Marc Hulson meistarklase.
2022.: Central Saint Martins koledžas pasniedzēja Marc Hulson meistarklase.
2023.: The Gerrit Rietveld Academie pasniedzēja Erik Mattijssen meistarklase.
2023.: Igaunijas Mākslas akadēmijas pasniedzējas Kristi Kongi meistarklase.

Darbība mūzikas sfērā:
2011.-2020.: Grupa Eskimo, dziesmu autors, izpildītājs, producents.
2014.-2017.: Grupa Светочувствительные материалы, izpildītājs.
2019.-pašlaik: Grupa Tribes of the City, izpildītājs.

 


 

                        

61. Atpūta. a/e, 140x90, 2023.           62. Šūpoles. a/e, 140x90, 2023.       63. Šēdošā. a/e, 130x90,2023.                   64. Bokseris. a/e, 100x80, 2023. 

 

         

65. Parkā. a/e,90x140, 2023.                                           66. Modelis I. a/e, 80x60, 2023.      67. Modelis II. a/e, 60x55, 2023.    68. xxx.a/e, 27x22, 2023.

 

         

69.Portrets 1. a/e, 27x22, 2023.    70.Portrets 2. a/e, 27x22, 2023.  71.Portrets 3. a/e, 27x22, 2023.   72.Portrets 4. a/e, 27x22, 2023. 

73.Portrets 5. a/e, 27x22, 2023.

 

              

74. Portrets 6. a/e, 27x22, 2023.   75. Portrets 7. a/e, 27x22, 2023.    76. Portrets 8. a/e, 27x22, 2023.   77. Portrets 9. a/e, 27x22, 2023.

78. Portrets 10. a/e, 27x22, 2023.

 

 

79. Portrets 11.  a/e, 27x22, 2023.

 

Krists Tinte

 

 

       

80. Raksturs I. a/e, 160x260, 2023.                                   Raksturs I. Fragmenti

 

      

81. Raksturs II. a/e, 160x120, 2023.    Raksturs II. Fragmenti

 

Ieva Zinere

 

 

 

Izglītība
2021 studē Latvijas Mākslas akadēmijā maģistrantūrā glezniecības nodaļā
2017 -2021 Latvijas Mākslas akadēmija bakalaurs Glezniecības nodaļā
2015 kursi Alises Rozes dizaina studijā
2007 - 2010 Jēkabpils Agrobiznesa koledža
1995 - 2006 Zasas vidusskola
1999 - 2004 Jēkabpils Mākslas skolas Zasas filiāle

Ievas Zineres glezniecību raksturo simboli neparastā gaismā. Iespējams, šī gaisma ir krēslas aizsegs. Bet varbūt tas ir zemapziņas vai miega stāvoklis. Gleznās kontrastu veido parastās ikdienas mistiskās noskaņas, tie brīži, kad esam šeit un tagad. Kad kļūst iespējams notvert dabu un tās spēku neparastās noskaņās. Glezniecībā slēpjas kāda valoda, kuru var uztvert ar redzi. Piedzīvot negaidīto uz audekla ir lielākā balva gleznotājam, kurš pacietīgi izkrāso savu pelēko ikdienu.

 

 

         

82. Logs. a/akr, 140x150, 2023.      83. Aita. a/akr, 140x140, 2023.    84. Metamorfoze. a/j.t., 90x120, 2023.  85. Ainava. a/akr, 60x40, 2023. 

 

  

86. Ainava Nr. 3, a/akr, 60x40, 2023.                              87. Ainava Nr.8. k/eļļa, 44x104, 2023.

 

     

88. Gladiolas. k/eļļa, 30x35, 2023.   89.Peonijas. k/eļļa, 30x35, 2023.           90.Īriss. a/e, 20x20, 2023.

 

Jūlija Ļahova

 

Esmu dzimusi Rīgā, rosīgā pilsētā pie jūras. Manus agrīnos gadus ietekmēja mana māte, kas man iemācīja mīlēt dabu, dzīvniekus un mākslu. Es zīmēju, kopš sevi atceros, sākot ar vienkāršām zirgu skicēm smiltīs, un tas ir kļuvis par lielu daļu no tā, kas es esmu.
No 2012. līdz 2015. gadam mācījos Jāņa Rozentāla mākslas vidusskolā, kur pieauga mana aizraušanās ar mākslu. 2019. gadā turpināju savu mākslas ceļu Latvijas Mākslas akadēmijā, un tagad, 2023. gadā, esmu pabeigusi bakalaura grādu glezniecībā.
Daba man vienmēr ir bijusi liela iedvesma gan savā reālajā formā, gan kā cilvēka pieredzes simbols. Saikne starp cilvēkiem un dabu veicina manu radošumu. Man māksla ir personīgo interešu un tehnisko prasmju sajaukums. Ideja, kas izteikta ar pieredzi un talantu, kļūst par valdzinošu mākslas darbu.

Katru mākslas darbu es sāku ar ideju, kas bieži rodas negaidīti vai nu manās domās, vai spilgtos sapņos. Uzlieku šīs sākotnējās domas uz papīra bez skicēm un tad sagatavoju audeklu. Radošais process ir kā kaislību vētra. Tieši šajā mākslas radīšanas virpulī dzimst mani darbi. Ar savu mākslu es cenšos atklāt pateicīgai auditorijai to, kas ar mani dziļi rezonē .
 

         

91.Zem sirds. a/e, 120x40, 2021.  92. Dzīvības aplis I. a/e, 85x125, 2023.   93. Es neatlaidišu. a/e,85x30, 2023.  94. Tattu. a/e, 86x70, 2023. 

95. Figūra. a/e, 60x40, 2023

 

       

96. Figūras. a/e, 40x70, 2023.                                    97. Figūras pētīšana. a/e, 45x55, 2023.                       98. Iekšējie dēmoni. a/e, 60x50, 2023.

 

           

99. Lick me. a/e, 50x65, 2023.      100. Saturs. a/e, 40x50, 2023.    101. Dzīvības aplis I I. a/e, 40x30, 2023.   102.Dzīvības aplis I II. a/e,40x30, 2023.

 

           

103. Dzīvības aplis  IV. a/e, 40x30, 2023.    104. Dzīves cikls IV. a/e, 30x40, 2023.   105. Ūdele I. p/e, 20x25, 2023.  106. Ūdele II. p/e, 20x25, 2023.

 

           

107. Jenotsuns. p/e.20x25, 2023.                                              108. Rudā  lapsa. p/e, 20x25, 2023.              109. Ūdele III. p/e, 20x25, 2023. 

 

            

110. Zaķis. Dīrera kopija. p/e, 20x25, 2023.                   111. Āpsis. p/e, 20x25, 2023.       112. Lūsis. p/e, 20x25, 2023.    

113. Udens dzīve I. p/e. p/e, 20x20. 2023. 

 

      

114. Ūdens dzīve I. p/e, 20x20, 2023.        115. Dzīves ciklsI. p/akv, 20x30, 2023.                   116. Dzīves cikls II. p/akv, 13x19, 2023.  

 

                                                 

117.  Dzīves cikls III. p/akv. 19x13, 2023.   118. Dzīves cikls IV. p/akv, 19x13, 2023.   119. Ūdeleun zvirbulis. p/akv., 40x30, 2023.

 

Agnese Broka

 

 

Agnese Broka (1999)  ir figurāla gleznotāja, kura savos darbos attēlo cilvēka  iekšējos emocionālos konfliktus, kas saistīti ar bailēm no vientulības un grūtībām  veidot tuvas attiecības.  Agnesei ir bijušas vairākas grupu izstādes Latvijā un  personālizstāde Zviedrijā (Saab Art Gallery).

 

Ko nāra man iedeva. Darbs attaino emocionālu  pārdzīvojumu, kas saistīts ar grūtībām  veidot tuvas attiecības un justies  pašpietiekamam  arī bez  bez otra cilvēka klātbūtnes.  Uzp]ušamais pūķis simbolizē  visa nenoteiktību jeb spēju  vienā mirklī izpūst gaisu, pazust. Birkin somiņa  kā komantārs par vēlmi iegūt sabiedrības  piekrišanu, simbols kapitālistiskajai sistēmai.

 

Vai mēs esam vieni? Darbs attaino  mirkli pirms pasaules gala. Viens tēls tic  augstākam spēkam, otrs kliedz apziņā, ka nekā vairāk  nebūs kā  tikai nāve.

 

Kas ir īsts?  Darbs ar neapzinātu vēlmi saskatīt otrā pašizdomātu tēlu  jeb projicēt sevi uz citiem.

 

Divas draudzenes. Darbs stāsta par jaunas sievietes vēlmi tikt vaļā no destruktīvām attiecībām.

 

Pamošanās. Pašportrets, kas gleznots kovida karantīnas laikā.

 

         

120. Ko nāra man iedeva. a/e,130x160, 2023.      121. Vai mēs esam vieni?  a/e, 135x105. 2023.   122. Kas ir īsts? a/e, 110x135, 2023.

 

      

Kas ir īsts?  Fragmenti.                                                                                                                                            123. Dialogs. a/e, 120x80, 2023.

 

           

Dialogs. Fragmenti.                                                                                                                                   124. Divas draudzenes. a/e, 180x90, 2023.

 

                     

 Divas draudzenes. Fragmenti.                                                                                                                                          125. Rīta kafija a/e, 70x30, 2023.

 

     

126. Sēdošā. a/e, 50x60, 2023.                              127. "18". a/e, 40x30,2020.

 

Lienīte Slišāne

 

 

 

        

128. Uzdevums. Tekstils. 150x245, 2023.   Uzdevums. Fragmenti

 

        

129.Gaisma 1. Tekstils. 42x42, 2022.   130.Gaisma 2. Tekstils. 42x42, 2022.  131.Gaisma 3. Tekstils. 42x42, 2022.  132.Gaisma 4. Tekstils. 32x32, 2022.

 

         

133. Gaisma 5. Tekstils.32x32, 2022.  134. Gaisma 6. Tekstils. 22x22, 2022.   135. Gaisma 7. Tekstils, 22x22, 2022. 136.Gaisma 8. 22x22, 2022.

 

  

137. Gaisma 9. Tekstils.22x22, 2022.  138.Mana dēla melnās drēbes.Tekstils, 90x50x50, 2022.

 

Neonilla Medvedeva

 

Neonilla Medvedeva (1987) dzimusi Rīgā. Beigusi Latvijas Mākslas akadēmijas Glezniecības nodaļu, figurālas glezniecības meistardarbnīcu pie profesoriem Kristapa Zariņa un Jura Jurjāna. Kopš 2006.gada piedalās grupu izstādēs Latvijā un ārzemēs, kā arī sarīkojusi vairāk nekā 18 personālizstāžu. Neonilla ir klasiskās glezniecības un ainavu glezniecības jaunās paaudzes māksliniece. Glezno no dabas, piedalās plenēros Latvijā. Māksliniece nodarbojas arī ar ikonu glezniecību, baznīcu apgleznošanu un restaurāciju.

Balstoties uz akadēmisko zīmējumu un strādājot glezniecības tehnikā ar eļļu uz audekla, Neonilla savieno kultūras pirmtēlus ar mūsdienu cilvēka sajūtām. Viņa saka: «Manos darbos viss ir no dabas. Daudz balstos uz savu redzi. Ir daudz domāts, bet nekas nav izdomāts. Mani interesē daba un cilvēks. Strādājot, pētot dabu plenērā, es attēloju dabas krāšņuma nianses.»

 

 

CV
Dzimusi 1987. gada 17. februārī 


Izglītība
2009 - 2011 Latvijas Mākslas Akadēmija (LMA) Glezniecības nodaļa Maģistratūras figurālās meistardarbnīcas programma
2010 -2011 Erasmus Programma, Aristoteļa Universitātē Thessaloniki, Grieķija
2005 -2009 Latvijas Mākslas Akadēmija (LMA) Glezniecības nodaļa, Bakalaura grāds
 

Personalizstādes
2023 ''Zilās Ēnas'' Galerijā Romas dārzs, Liepāja, Latvija
2023 '' Uzzīmē baltu lietu'' Kuldīgas novada muzejs, Kuldīga, Latvija
2022 ''Krāsainas pilsētas'' Bazar't mākslas galerija, Rīga, Latvija
2021 "Cilvēks, daba un mašīnas" Bauskas muzejs, Latvija
         "Neostāsti", mākslas telpa Aminori, Rīga, Latvija
2019   "Etīdes", Māksla XO galerija, Rīga, Latvija
2017   "Neonilla Medvedeva. Gleznas" (kopā ar Leonīdu Tugaļevu (fotogrāfijas)),  Rīgas Centrālā bibliotēa, Rīga, Latvija 
2017   "Dienvidu ainavas", Galerija Laipa, Valmiera, Latvija
2016   "Dvēseles portreti", Cēsu Izstāžu nams, Cēsis, Latvija
2015   "Rīgas tēli", Māksla XO galerija, Rīga, Latvija
2013   „Laika saspēle”, Māksla XO galerija, Rīga, Latvija
2013   „Pavasarim Būt!”, Rīgas Dome, Rīga, Latvija
2013   Gleznu izstāde sadarbībā ar „Latvijas Kultūras Projekti”  Rīgas Starptautiskā Lidosta- bizness zāle, Rīga, Latvija
2011   "Cilvēki un ziedi”, galerija "Laipa", Valmiera, Latvija 
2011   „Būtības alegorija”, Māksla XO galerija, Rīga, Latvija
2011   "Η Αλληγορία της Πραγματικότητας Καραολή",  Saloniki, Grieķija
2010   Genesis Quality Hotel Ekoxen, Linköping, Zviedrija
2008   „A Tempo!”,  Māksla XO galerija, Rīga, Latvija

Grupas izstādes
2022 "Lidojums pāri" Kultūras pils Ziemeļblāzma, Rīga. Latvija
2021 "Klātesamība" Sabiles sinagoga, Sabile, Latvija
2019   “Vērtība. SEB stipendija glezniecībā", Latvijas Mākslas akadēmijas aula, Rīga, Latvija 
2018   "Valmieras mākslas plenēra 2018 darbu izstāde", Valmieras integrētā bibliotēka, Valmiera, Latvija 
2015   "Rotaļu arhitektūra", Latvijas Arhitektūras muzejs, Rīga, Latvija 
2013    "Neonillas Medvedevas un Sebastiana Rudko izstāde", Galerie Forster, Berlīne, Vācija
2013   „Process”, Latvijas Mākslinieku Savienības izstāde, Starptautiskais mākslas salons „CDH-2013”, Maskava, Krievija
2012   "Saint-Vincent European Art", Starptautiskā mākslas biennāle, Saint-Vincent, Itālija
2012   „Graduation”,jauno mākslinieku izstāde, 12 Star Gallery, Londona, Lielbritānija
2012   BERLINER LISTE 2012,starptautiskā mākslas mese, Berlīne, Vācija
2012   „Titanic 100”,starptautiskā mākslas izstāde, Rīgas mākslas telpa, Rīga, Latvija
2011   „Perspektīva”, Latvijas Mākslas akadēmijas studentu maģistra diplomdarbu izstāde, Rīga, Latvija
2011   „Zīmējums”, Latvijas Mākslas Akadēmijas zīmēšanas fonda kolekcijas izstāde, LMA,Rīga, Latvija 
2011   „ZugzwangArtcontainer Polymer”, Tallina, Igaunija
2010   BERLINER LISTE 2010 - starptautiskā mākslas mese, Berlīne, Latvija
2010   "Zugzwang Commune Art", Viļņa, Lietuva
2010   "Senza Titolo", San Giovanni o Paolo, Venēcija, Itālija
2009   "Latvijas Mākslas Akadēmijas studentu reprezentatīvā izstāde", Bad Doberan, Vācija
2009   „Nepanesamā brīvība” - jauno mākslinieku izstāde, projekta „Baltā Nakts” ietvaros, Rīga, Latvija
2009   „Forma. Krāsa. Līnija”, Latvijas Mākslas akadēmijas studentu diplomdarbu izstāde, Rīgas mākslas telpa, Rīga, Latvija
2008   „Pasaulē lielākais koris”, UNESCO, Parīzē izstādīta 22 m gara glezna, kas tapusi XXIV Latviešu dziesmu un deju svētku laikā, kopā ar LMA rektoru, prorektoru un LMA 10 studentiem. Parīze, Francija
2008   „Rīga-Nirnberga-Rīga”, Nirnbergas mākslas akadēmija, Nirnberga, Vācija
2008   „Nesteidzies”, jauno mākslinieku izstāde, projekta „Baltā Nakts” ietvaros, Rīga, Latvija
2008   „Zupa”, studentu izstāde LMA, Rīga, Latvija
2008   Saldus Sv. Pētera un Pāvila Romas katoļu baznīcas kriptas altārglezna

Piešķirtās balvas un stipendijas 
2011   ABLV Charitable Foundation balva par maģistra diplomdarbu "Būtības alegorija"
2010-2009   Eiropas Sociālā fonda mērķstipendija. Atbalsts LMA maģistra studiju programmu īstenošanai
2009   Linkopings Rotarianers Konstforening Artsocieti stipendija un personālizstāde Zviedrijā
2008   Couvent des Récollets de Paris. Mākslas rezidence Parīzē
2008   SEB Stipendija Glezniecībā
2008   Borisa Bērziņa stipendija zīmēšanā, galerija „Daugava”, Rīga, Latvija

 

            

139. Pašportrets.Zilā. a/e, 120x65, 2008.     Pašportrets. Zilā.Fragmenti

 

          

140. Īrisu dārzs. a/e, 85x95, 2023.                       Īrisu dārzs. Fragmenti

 

            

141.Fēnikss. a/e, 56x50, 2020.      142. Īriss.a/e, 65x47, 2023.       143.Liepāja.a/e, 49x64, 2020.             144.Zaļā māja. a/e, 47x50, 2020. 

 

         

145. Baltie ceriņi. a/e, 46x40, 2023.   146. saulainā diena. a/e, 47x45, 2021.  147. Semenovas lupatas.a/e, 47x45, 2021.

148. Carnikavas laivas. a/e, 45x47.

 

          

149. Māja un peļķe.a/e, 40x50, 2019. 150. Zilie īrisi. a/e, 40x37, 2022. 151. Sarkanāmāja. a/e, 40x42, 2022.  152. Vakars. a/e, 35x35, 2020.

 

        

153.Krāslava. a/e, 2\37x34, 2022.   154. Govis.a/e, 35x40, 2022.                155. Liepājas kuģi. a/e,35x40,2020.         156.Oranžais. a/e,34x35, 2021.

 

           

157.Piekabe. a/e, 34x35, 2021.                   158.Bišu stropi. a/e, 32x34, 2022.              159. Purvs. a/e, 34x75, 2019.

 

Ieskats izstādē

 

      

 

             

 

     

 

    

 

     

 

      

 

           

 

        

 

   

 

     

 

      

 

     

 

          

 

       

 

    

 

            

 

     

 

 

 

 

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Lielā vasaras izstāde 2023

Mūsdienu latviešu glezniecība

2023. gada jūlijs-oktobris

 

 

 

 

Atkal aicina «Lielā vasaras izstāde»
 

Galerijā «Mans’s», kā katru vasaru, skatāma plaša mūsdienu latviešu glezniecības ekspozīcija «Lielā vasaras izstāde 2023». Sākusies mazliet vēlāk nekā parasti, tā, tradicionāli atrādoties arī pilsētas svētku viesiem, turpināsies līdz pat okrobrim.
Galerijas direktors un īpašnieks Uldis Čamans stāsta: – Arī šīs izstādes centrā ir glezniecības korifeji – Inta Celmiņa, Maija Tabaka, Helēna un Ivars Heinrihsoni, Vija Zariņa, Anita Meldere, Kristaps un Kaspars Zariņi, Laima Eglīte. Ar šiem māksliniekiem sadarbojamies jau no pašiem galerijas pirmsākumiem. Ap viņiem tad arī veidojas pārējā ekspozīcija. Aicinu skatītājus novērtēt Ditas Lūses gaism­ēnu spēles, Otto Zitmaņa, Ramina Nafikova un Artura Akopjana provokatīvos darbus, Zanes Lūses humora pilnās gleznas, Elizabetes Melbār­zdes aplikāciju tehnikā veidoto «Princesi» un Zanes Balodes filigrānās krāsu pārejas.
Vairāki darbi ir no ie­priekšējām galerijas izstādēm. Vēl skatāmas vairākas Neonnillas Medvedevas, Alda Dobenberga un Kaspara Perska gleznas. Vie­tējos māksliniekus pārstāv Ruta Štelmahere un Mētra Daume.
Šoreiz mazāk ir Ulda Čamana gleznojumu, jo mākslinieks gatavojas personālizstādei Marka Rotko centrā Daugavpilī.
Savukārt galerijas otrajā stāvā ir apskatāmi leģendārās mākslinieces Birutas Baumanes darbi, kā arī Andra Vēža porcelāns.
Carams, ka izstādes apmeklētāji novērtēs to milzīgo darbu, kas ir ieguldīts gan loģistikā, gan iekārtojot plašo ekspozīciju, un atcerēsies Džemas Skulmes vārdus: «Māksla ir dvēseles, sirds, prāta, skaistuma, mīlestības samezglojums. Un visa veida cilvēka tieksmju skaistākais darinājums, kas var eksistēt pilīgi patstāvīgi paralēli kokiem, putniem...»

 

J. Akmeņkalns
 

 

 

 

 

 

Ieskats izstādē

 

                  

 

         

 

                  

 

     

 

                  

 

                  

 

       

 

             

 

            

 

    

 

                      

 

    

 

    

 

   

 

              

 

         

 

    

 

    

 

       

 

   

 

        

 

     

 

 

 

 

 

 

 

 

Izstādes darbi

 

   

1. Vija Zariņa. Rozā gaisma. a/e, 115x190, 2022.            Rozā gaisma. Fragmenti             

 

        

 Rozā gaisma. Fragments   2. Vija Zariņa. Meža kods. a/e, 110x110, 2016.    3. Vija Zariņa. Mēness gaisma. 110x110. 

                                                                                                                                                                        4. Laima Eglīte. Tango. a/e, 130x89, 2017.    

 

         

5. Laima Eglīte. Starpbrīdis. a/e, 130x160, 2023.               Laima Eglīte. Starpbrīdis.  Fragmenti

 

              

Laima Eglīte. Starpbrīdis.  Fragments.          6. Laima Eglīte. Zils. a/e, 145x130, 1996.-1999.  7. Laima Eglīte. Mīlētāji. a/e, 24x18, 2023.

                                                                                                                                    8. Kalvis Zuters. Dārzs ar septiņiem kokiem. a/e, 67x100, 2016.

 

         

9. Kalvis Zuters. 16 spārni. a/e, 45x40, 2017.  10. Zane Lūse. Princis baltā zirgā. a/e, 50x55, 2021.  11. Zane Lūse. Divas bites. a/e, 55x60, 2022.

12. Zane Lūse. Taurenis, a/e, 50x40, 2020.

 

        

13. Arturs Akopjans. Krēsla. a/e, 2023., 89x140,   14. Ramins Nafikovs. Ice. 82x136, 2023.            15. Ramins Nafikovs. Lilija. 60x85, k/e, 2023.

 

         

16. Andris Vītoliņš. Fundamentum II. a/e, 75x55, 2016.  17. Andris Vītoliņš. Fundamentum I. a/e, 75x55, 2016. 

18. Aleksejs Naumovs. Portugāle. a/a, 89x116, 2023.     19. Aleksejs Naumovs. Spānija. a/a, 80x100, 2022. 

 

      

20. Aleksejs Naumovs.  Canet. a/a, 70x100, 2022.   21. Edvards Grūbe. Noskaņa. a/e, 70x100, 2022.  22. Edvargs Grūbe. Lietus. a/e, 60x80, 2021.

 

       

23. Kaspars Zariņš. Atvasara. 2023., a/e, 150x200.    Kaspars Zariņš. Atvasara.  Fragmenti

 

          

24. Kaspars Zariņš. Hortenzijas. a/e, 60x60, 2023.   25. Kaspars Zariņš. Dārza stūrītis. a/e, 60x60, 2023.  

26. Daiga Krūze. Guļammaiss. a/e, 42x54, 2023.     27.  Daiga Krūze. Dārzā. a/e, 42x54, 2018.

 

         

28.Dagne Ventiņa. Ziedu lasītājas. a/e, 60x80, 2023.   29.Madara Neikena. Pļava. a/e,60x80, 2018.  30.Irēna Lūse. Pasakainā daba I. 2022. a/e, 60x80

 

            

31.Irēna Lūse. Pasakainā daba II. 2022. a/e, 60x80   32. Helēna Heinrihsone. Aizmigusī. a/e, 85x100, 2023. 

33. Helēna Heinrihsone. Baltā. a/e, 90x70, 2023.  34. Helēna Heinrihsone. Sarkanā jūra. a/e, 150x130, 2004. 

 

        

Helēna Heinrihsone. Sarkanā jūra. Fragmenti                                                           35. Helēna Heinrihsone.  Gladiolas. a/e, 150x120, 2016.

 

       

36. Helēna Heinrihsone. Notikumi I. a/e, 170x163, 2005.    Helēna Heinrihsone. Notikumi I. Fragmenti

 

           

37. Helēna Heinrihsone. Notikumi II. a/e, 170x150, 2007.    Helēna Heinrihsone. Notikumi II. Fragmenti

 

            

38. Helēna Heinrihsone. Pušķis. a/e, 150x100, 2011.    39.  Helēna Heinrihsone. Sieviete roze. a/e, 90x70, 2017.  

40. Helēna Heinrihsone. Mute. a/e, 40x50, 20209.    41. Ivars Heinrihsons. Kustība. a/e, 100x50, 2021. 

 

        

42. Ivars Heinrihsons. Līniju zirgs I. a/e, 116x73, 2019.  43. Ivars Heinrihsons. Līniju zirgs II. a/e, 116x73, 2019. 

44. Ivars Heinrihsons. Zirgi. a/e, 120x90, 2017.   45. Ivars Heinrihsons. Zirga galva. a/e, 60x80, 2011.

 

            

46. Ivars Heinrihsons. Melnie zirgi. a/e, 130x150, 2009.  47. Ivars Heinrihsons. Līnijas kods. a/e, 150x120, 2017.

48.Māris Upzars. Nedaudz klusāk. a/e, 120x100, 2019.  49. Māris Upzars. Atgriešanās. a/e, 120x100, 2019.  

 

              

50.Māris Upzars. Mierinājums. a/e, 100x100, 2017.  51. Kālvis Zālītis. Dantes Paolo & Francesca.  a/e, 145x100, 2023.         Fragmenti

 

                   

Kālvis Zālītis. Dantes Paolo & Francesca. Fragmenti                                                                           52. Madara Gulbis. Ezers. a/e, 100x120, 2023.

 

                    

53. Anita Meldere. Ziema atkāpjas. a/e, 150x120, 2019.  54. Anita Meldere. Zīmes sniegā III. a/e, 150x120, 2019. 

55. Anita Meldere. Uguns puķe. a/e, 150x120, 2019.   56. Anita Meldere. Enerģiju apmaiņa I. a/e, 150x120, 2019.

 

               

57. Anita Meldera. Zīmes sniegā I. a/e, 120x150, 2019.  58. Anita Meldere. Zīmes sniegā II. a/e, 120x150, 2019. 

59. Anita Meldere. Mirklis. a/e, 120x120, 2022.  

 

         

60.  Anita Meldere. Enerģiju apmaiņa I. a/e, 120x150, 2019.  61. Anita Meldere. Uzvaras garša. 2022., a/e, 120x100. 

62. Anita Meldere. Mirklis. a/e, 120x120, 2022.  63. Anita Meldere. Saldā mīlestība. a/e, 100x100, 2017.

 

         

64. Anita Meldere. Flokši zied. a/e, 100x120, 2017.    65. Kristaps Zariņš.Arktikā. a/e, 200x100, 2022.    Arktikā. Fragmenti.

 

        

Arktikā. Fragmenti.        66. Elizabete Melbārzde. Princese. a/j.t., 180x60, 2023.    Princese. Fragmenti

 

            

67. Maija Nora Tabaka. Rūta un Santa. a/e, 145x95, 2009.    Rūta un Santa. Fragmenti

 

               

68. Maija Nora Tabaka. Mazulis. a/e, 106x137, 2003.    Mazulis. Fragmenti.

 

          

69. Maija Nora Tabaka. Nepazīstamais. a/e, 60x80, 2017.   70.  Maija Nora Tabaka.  Ikebana. a/e, 60x70, 2011. 

71.  Maija Nora Tabaka. Muzikanti. a/e, 60x80, 2022.

 

        

72. Maija Nora Tabaka. Venēcija. a/e, 80x60, 2022.   73. Maija Nora Tabaka. Tautas svētki. a/e, 80x120, 2003.  

74. Maija Nora Tabaka. Parks I. a/e, 60x80, 2013.  

 

              

75. Maija Nora Tabaka. Āzis. a/e, 100x100, 2012.   76. Zane Balode. Pāreja I. a/k, 50x30, 2021.   77. Zane Balode. Pāreja II. a/k, 50x30, 2021.

78. Elga Grīnvalde. Enerģija I. a/e, 100x100, 2023. 

 

     

Elga Grīnvalde. Enerģija I. Fragmenti

 

       

79. Elga Grīnvalde. Enerģija II. a/e, 100x100, 2023.    Elga Grīnvalde. Enerģija II. Fragmenti

 

 

                 

Elga Grīnvalde. Enerģija II. Fragments      80. Dita Lūse. Dienvidu vējš. a/e, 125x100, 2016.     81. Dita Lūse. Jūras tuvums. a/e, 120x90, 2020.

82. Dita Lūse. Tikšanās ielas kafejnīcā.  a/e, 90x80, 2018.

 

         

83. Dita Lūse. Saule klosterī. a/e, 80x80, 2018.   84. Mētra Daume. Pēc vētras. a/e, 1--x140, 2023. 

85. Tatjana Krivenkova. Rasas punkts I. a/e, 80x60, 2016.     86. Tatjana Krivenkova. Rasas punkts II. a/e, 80x80, 2016.

 

      

87. Tatjana Krivenkova. Ilgas I. a/e, 40x60, 2019.    88. Tatjana Krivenkova. Ilgas II. a/e, 40x60, 2019.  89. Ilgvars Zalāns. Ziedi. a/e, 50x40, 2017.

 

         

90. Ilgvars Zalāns. Totēms I. a/e, 50x40, 2022.   91.Ilgvars Zalāns.Totēms II. a/e, 50x40, 2022.  92.Ilgvars Zalāns. Dzimtas motīvs. a/e, 60x90, 2023.

93. Ilgvars Zalāns.Karpati. a/e, 100x100, 2023.

 

           

94. Ilgvars Zalāns. Tālāk. a/e, 150x120, 2023.    95. Otto Zitmanis. Desmitgades plāns. a/a, 100x120, 2020.

96. Otto Zitmanis. Kad par daudz. 100x120, 2019.

 

     

97. Sabīne Līva. Pūt vējiņi! a/e, 72x235, 2023.                                                                                                     Pūt vējiņi! Fragments

 

      

  Pūt vējiņi! Fragments                           98. Sabīne Līva. Skatuve. a/e, 91x182, 2023.    

  99. Ruta Štelmahere. Lieli ūdeņi nevar apdzēst mīlestību. a/e, 115x100, 2023.

 

                        

100. Ilze Preisa. Dievietes portrets. a/e, 120x80, 2023.     101. Ilze Preisa. Karstā vasara. a/e, 120x80, 2023.

102. Jana Nesteroviča. Ar kaķi. a/e, 80x80, 2023.    103. Kristīne Rubene. Lilijas. a/e, 60x60, 2023.

 

                        

104. Kristīne Rubene. Zemenes I.  k/e, 20x14, 2023.    Zemenes. Fragments.  105. Kristīne Rubene. Zemene II. k/e, diam. 20, 2023.

106. Rudīte Dreimane. Roze. a/e, 35x27, 2022.

 

     

107. Gita Palma. Dārzā. a/e, 60x90, 2023.   108. Gita Palma. Melanholija. a/e, 50x40, 2023.   109. Gita Palma. Plaukts. a/e, 40x40, 2021.

110. Rasa Šulca. Paradokss I. a/e, 50x70, 2020. 

 

             

111. Rasa Šulca. Paradokss II. a/e, 50x70, 2020.    112. Kārlis Siliņš. Jūra. Nakts. a/e, 40x50, 2018.  

113. Kārlis Dobrājs. Ābolu laiks. a/e, 54x46, 2022.   114. Kārlis Dobrājs. Ziedi. a/e, 49x44, 2022.

 

             

115.Inta Celmiņa. Logs. a/e, 100x80, 2022.   116. Inta Celmiņa. Mēness. a/e, 80x100, 2022.   117. Inta Celmiņa. Mijkrēslis. a/e, 80x100, 2022.

 

          

118. Inta Celmiņa. Rudens. a/e, 80x80, 2022.   119.Inta Celmiņa. Stikla ziedi. a/e, 80x80, 2023.  120.Inta Celmiņa. Ceriņu laiks. a/e, a/e, 70x100, 2023.

121. Inta Celmiņa. Princese. 74x65, 2018.

 

        

122. Inta Celmiņa. Mēness. a/e, 80x60, 2023.   123. Inta Celmiņa. Rozes. a/e, 80x609, 2022.   124. Inta Celmiņa. Saulespuķes. a/e, 80x60, 2022.

125. Inta Celmiņa. Peonijas. a/e, 80x60, 2023.  126. Inta Celmiņa. Lilija. a/e, 70x50, 2023.

 

           

127. Inta Celmiņa. Orhideja. a/e, 70x50, 2023.   128. Inta Celmiņa. Ziedi. a/e, 60x50, 2023.    129. Inta Celmiņa. Rozes. a/e, 60x40, 2023.

130. Inta Celmiņa. Rozes. a/e, 60x40, 2023.    131. Inta Celmiņa. Ceriņi. a/e, 60x60, 2023.

 

        

132. Inta Celmiņa. Ceriņi. a/e, 560x50, 2023.   133. Ērika Kumerova. Biķeris. a/e, 80x100, 2022.  134. Ērika Kumerova. Slēpnis. a/e, 80x100, 2022.

135. Justīne Lūce. Rīts Venēcijā. a/e, 80x80, 2021.

 

                      

136. Dagnija Čerevičņika. PIlsētā. a/e, 70x60, 2023.  137.Dagnija Čerevičņika. Ainava. a/e, 60x50, 2018. 

138. Ilgvars Zalāns. Krāsainā ainava. a/e, 60x50, 2022.    139. Juta Policja. Kūsiņš. a/e, 100x60, 2016.

 

         

140. Agnija Ģērmane. Uguns spēles. a/e, 100x100, 2021.  141. Agnija Ģērmane. Viga. a/e, 100x100, 2021. 

142. Agnija Ģērmane. Vakars uz ezera. a/e, 73x92, 2022.    143. Aiva Žūriņa. Trakā Grieta. p/z, 70x50, 2023.

 

             

144. Anna Heinrihsone. Pikniks I. a/e, 40x35, 2014.   145. Anna Heinrihsone. Pikniks II. a/e, 40x35, 2014. 

146. Anna Heinrihsone.Krūmi. a/e, 40x30, 2012.   147.  Anna Heinrihsone.Skaties. a/e, 30x24, 2019. 

 

        

148. Anna Heinrihsone. Skaties uz mani. a/e, 30x24, 2019.  149. Sandra Strēle. Figūras. p/a, 30x40, 2015. 

150. Ilze Laizāne. Vasara I.a/e, 60x60, 2021.  151. Ilze Laizāne. Vasara II. a/e, 60x60, 2021.

 

        

152. Ilze Laizāne. Kosmiskais kronis. a/e, diam. 60, 2021.   153. Ilze Laizāne. Kronis. a/e, diam. 60, 2021. 

154. Ilze Laizāne. Trauks ar ausīm. a/e, 50x50, 2020.   155. Andra Otto-Hvoinska. Dārzs pie upes. a/e, 60x50, 2022.

 

                

156. Andra Otto-Hvoinska. Ziemas romantika. a/e, 49x34, 2016.   157.  Vita Jurjāne. Taka. a/e, 70x50, 2023.  158. Vita Jurjāne. Purvs. 70x50, 2023.

159. Vita Jurjāne. Baltegles. a/e, 70x50, 2022.  160. Vita Jurjāne. Dārzs. a/e, 70x50, 2023.

 

      

161. Vita Jurjāne. Pie jūras. a/e, 50x70, 2023.   162.  Vita Jurjāne. Pavasaris.a/e, 50x70, 2023.    163. Inese Sudare. Tējkanna. a/e, 30x40, 2013.

 

           

164. Signe Vanadziņa. Kas esi tu?   a/e, 20x20, 2022.   165. Signe Vanadziņa. Dārzā. a/e, 20x20, 2019.

166. Signe Vanadziņa. Miers. a/e, 20x20, 2019.  167. Maija Graudiņa. Kompozīcija. a/e, diam 20, 2023. 

 

         

168. Maija Graudiņa. Zaķraitnīte. a/e, 30x30, 2018.  169. Saldā mīlestība. a/e, 80x60, 2023. 

170. Maija Graudiņa. Pirmais sniegs. a/e, 40x40, 2023.  171. Linda Kozule. Puķuzirnīši. a/e, 40x40, 2023.

 

            

172. Anna Silabrama. Vēlais pavasaris. a/e, 50x40, 2019.  173. Anna Silabrama. Vasarā. a/e, 40x40, 2019.

174. Anna Silabrama. Lilija. a/e, 30x24, 2018.   175.  Una Lekuze. Ziedi. a/e, diem. 40, 2023.  

 

           

176. Jānis Anmanis. Noskaņa. a/e, 30x30, 2022.   177. Jānis Anmanis. Parkā. a/e, 30x30, 2022.  

178. Jānis Anmanis. Ikars. a/e, 35x40, 2017.  179. Jānis Purcens. Pirmais solis.. a/e, 35x40, 2017.

 

         

180. Jānis Purcens. Paēdis padzēris 74. a/e, 50x50, 2008.  181. Jānis Purcens. Paēdis padzēris 122. a/e, 50x50, 2008.

182. Roberts Muzis. Nokalnes. a/e, 45x54, 2003.  183. Roberts Muzis. Ligzda. a/e, 63x47, 2011.

 

     

184. Roberts Muzis. Zaļā zeme. a/e, a/e, 30x60, 2010.    185. Aiva Žūriņa. Asni. p/z, 90x60, 2017. 

186. Jānis Ziņģītis. Mākoņu atspulgi. a/e, 70x100, 2012.

 

      

187. Jānis Ziņģītis. No bebru mājām. a/e, 60x80, 2015.   188. Jānis Ziņģītis. Iela. a/e, 60x80, 2014.       189. Jānis Ziņģītis. Ievas. a/e, 60x80, 2021

 

        

190. Jānis Ziņģītis. Jūra. a/e, 60x80, 2019.  191. Normunds Brasliņš. Puķes. 80x75. 2016. 

192. Edvards Grūbe. Klusums. 81x100, 2022.   193. Kārlis Dobrājs. Bumbieri. 45x60, Bumbieri.

 

         

194. Biruta Baumane. Virtuve. a/e, 90x100, 1979.   195. Biruta Baumane. Gulošā. a/e, 80x100, 1986. 

196. Biruta Baumane. Zaļā klusā daba. a/e, 52x51, 1978.

 

             

197.  Biruta Baumane.Ķirbis. a/e, 50x50, 1978.   198. Biruta Baumane. Rivjēra. a/e, 50x50, 1997.  199. Sarmīte Caune. Parīze. a/e, 100x80, 2022.

200. Sarmīte Caune.. Vakara saule. a/a,  90x120, 2022.

 

     

201. Aldis Dobenbergs. Suņu gaudas. a/e, 65x732020.   202. Aldis Dobenbergs. Izbīlis. a/e, 80x60, 2016. 

203. Aldis Dobenbergs. Mans rīts. a/e, 80x60, 2023.   204. Kaspars Perskis. Pastaiga. a/e, 50x60, 2023.

 

        

205.  Kaspars Perskis. Septembris. a/e, 70x80, 2022.   206.  Kaspars Perskis. Cietēja. a/e, Cietēja.  a/e, 70x50, 2023. 

207. Neonilla Medvedeva. Krāslavas māja. a/e, 40x42, 20232.  208. Neonilla Medvedeva. Dzeltenā istaba. a/e, 41x40, 2008.

 

        

209. Neonilla Medvedeva. Parīzes klosterī. a/e, 40x46, 2008.   210. Neonilla Medvedeva. Skolas ēdnīca. a/e, 45x45, 2021. 

211. Neonilla Medvedeva. Māja "Viļāki". a/e, 35x37, 2021.  212.  Neonilla Medvedeva. Brīvības saturs. a/e, 100x120, 2020. 

 

         

213. Neonilla Medvedeva. Pieminekļa atklāšana. a/e, 80x120, 2015.   214. Aldis Dobenbergs. Grēksūdze. a/e, 70x100, 2012. 

215. Aldis Dobenbergs. Stieple, miets un lupata. a/e, 107x148, 2019.

 

                   

216. Tatjana Semane. Next! a/e, 65x54, 2009.   217. Andris Biezbārdis. Klauns. a/e, 80x60, 2023.  

218. Andris Biezbārdis. Solveigas māja pavasarī. a/e, 80x60, 2023.  219. Elmārs Orniņš. Pastaiga. a/e, 90x100, 2023. 

 

           

220. Gunta Kalcere. Pilsētas mala. a/e, 90x90, 2023.   221. Zigurds Poļikovs. Klusā daba. a/e, 100x80, 2022. 

222. Guna Millersone. Paldies Čurļonim I. a/e, 80x100, 2015.   223. Guna Millersone. Paldies Čurļonim II. a/e, 80x60, 2015. 

 

         

224. Andris Vītols. Četras dienas bez sniega un gulbjiem. a/a, 120x90, 2022.  225.Māris Čačka. GL. a/e, 100x100, 2022.

226. Māris Čačka. MMA. a/e, 100x100, 2022.  227. Māris Čačka. BG. a/e, 100x100, 2022.

 

       

228. Māris Čačka. HAZZE. a/e, 1--x107, 2022. 229. Jānis Urtāns. Pēc piecu gadu pauzes. a/e, 40,5x29,5, 2023.

230. Dace Saulīte. Digitālais pulkstenis. a/a, 60x80, 2023.   231. Dace Saulīte. Rītausma. a/a, 60x70, 2023.

 

       

232. Dace Saulīte. Austras koki. a/a, 60x80, 2023.   233. Dace Saulīte. Laimas tuvumā. a/a, 60x80, 2023. 

234.  Dace Saulīte. Ūsiņa zīme. a/a, 18x30, 2023.   235. Dace Saulīte. Mēness zīme.  a/a, 18x30, 2023. 

 

             

236. Dace Saulīte. Akas zīme. a/a, 18x30, 2023.  237.  Dace Saulīte. Zvaigznes zīme. a/a, 18x13, 2023.  

238. Sarmīte Caune. Pēc lietus. a/a, 100x100, 2022.   239.  Maija Tabaka. Māja kalnā. a/e, 190x160.

 

       

Maija Tabaka. Māja kalnā. Fragmenti.

 

                

240. Uldis Čamans. Tāds laiks. a/e, 150x150, 2023.     Uldis Čamans. Tāds laiks. Fragmenti

 

       

241. Uldis Čamans. Atlikums. a/e, 150x200.                    Uldis Čamans. Atlikums. Fragmenti

 

       

Uldis Čamans. Atlikums. Fragmenti    242.Ruta Štelmahere. Smaržu putekļi, a/e,60x80,2022.   243.Ruta Štelmahere. Vasara ar pienu. a/e,40x50,2023.

 

        

244. Neonilla Medvedeva. Skolas ēdnīca. a/e, 50x45, 2021.  245. Neonilla Medvedeva. Govs pļavā. 50x47, 2020, a/e.

246. Neonilla Medvedeva. Ukraiņu pagalms. a/e, 40x50, 2019.  247. Neonilla Medvedeva. Edvīns pie darba. a/e, 30x50, 2019.

 

         

248. Kristīne Markuss. Saknes. a/z, 30x40, 2017.  249. Kristīne Markuss. Kāposts. a/z, 30x40, 2017. 

250. Kristīne Markuss. Saknes. a/z, 30x40, 2017.

 

            

251.  Laima Eglīte. Klīstošās dvēseles. a/e, 120x100, 2021.  252. Maija Nora Tabaka. Pasaka. a/e, 119x100, 2009. 

253. Maija Nora Tabaka. Māsas. a/e, 90x80, 2011.  254. Laima Eglīte. Tviters. a/e, 100x80, 2012.  

255. Maija Nora Tabaka. Pasaules mala. a/e, 150x142, 2010.

 

            

256. Maija Nora Tabaka. Buršanās. a/e, 150x166, 2012.   257. Helēna Heonrihsone. Rīta vējš. a/e,146x114, 2006. 

258.  Uldis Čamans. Starpposms. a/e, 80x120, 2022.  259. Uldis Čamans. Cerība. a/e, 150x120, 2021. 

 

                    

Uldis Čamans. Cerība. Fragmenti.                    260. Neonilla Medvedeva. Busulis Krāslavā. a/e, 37x50, 2022.  

  

     

261. Neonilla Medvedeva. Raunas šķūnītis. a/e, 30x30, 2014.   262. Pauls Postažs. Ķirši. a/e, 40x60, 2014. 

263. Andris Vēzis. Porcelāns. 

 

        

264. Andris Vēzis. Porcelāns.        265.  Andris Vēzis. Porcelāns.     266. Andris Vēzis. Porcelāns.         267. Andris Vēzis. Porcelāns. 

 

           

268. Aldis Dobenbergs. Un debesis atvērās. a/e, 60x100, 2012.   269. Aldis Dobenbergs. Aizeju, lai atdzimtu. a/e, 80x100, 2012.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Uldis Čamans.

Personālizstāde

Mirkļa piezemēšanās

2023. gada 8. septembris - 19. novembris

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Vispirms tik svarīgie mirkļi: sajūtu liedags, naivais pārkāpums, priekšnojauta, iespēja, dvēseļu satikšanās, vīzijas, elpa, līdzsvars... šķiet, pirmajā mirklī, romantiska dzīves svinēšana un vērtēšana, gaismas un gaišā meklēšana, bet arī urdīšanās un cīņa pret netaisno.
Ulda Čamana glezniecība balstās juteklisku sajūtu mudžekļos, abstraktos kosmisko spīdekļu sadursmju uzplaiksnījumos un dabas ritmu tvērumos, rimtu un dinamisku notikumu pretnostatījumos, ar kuriem mākslinieks sadzīvo, savus mirkļu tvērumus piezemējot lieliskās, gleznieciski dziļās kompozīcijās.
Ik reizi sarunājoties, mākslinieks uzsver gaismas lielo vietu glezniecībā, tās nemitīgu trūkumu, kā arī laika nepietiekamību, lai savas ieceres piezemētu, liekot dalīties ar saviem mirkļiem, kurus iespējami mēs piedzīvojam līdzīgi vai atšķirīgi.
Mākslinieka izstādes nosaukums “Mirkļa piezemēšanās” radās 1997. gadā, veidojot personālizstādi savā privātgalerijā “Manss”s” Jēkabpilī, bet neraugoties uz laika nogriezni un mākslinieciskajiem meklējumiem un atradumiem glezniecībā, tas ir aktuāls izstādei Rotko centrā. Kā teikusi gleznotāja un Talsu muzeja mākslas nodaļas vadītāja Guna Millersone, “Uldis Čamans Latgalē 1990. gadu sākumā bija pirmais, kurš sāka gleznot abstrakcijas šī mākslas stila labākajā nozīmē: brīvība, ekspresija, asa redze un laba kompozīcijas izjūta, drošs un pārliecinošs žests, veikls otas grafiskais raksts. Bezbailība. Un, protams, dzidra krāsu izjūta – viņa gleznas vienmēr ir bijis tīksmīgi uzlūkot”.
Ir samērā grūti uzreiz izcelt raksturīgāko mākslinieka kopējās daiļrades apskatā, viņa kolorīts ir tik dažāds, viņš savos darbos ļaujas spriedzei un ekspresijai, kas mijas ar mieru un līdzsvaru, - vienu gan var noteikti izcelt, sabalsoto bālo rīta starojumu, kas uzplaiksnī vai ik katrā darbā.
Uldis Čamans  beidzis Daugavpils Pedagoģijas universitāti ( 1984 ), strādājis par mākslas pedagogu Jēkabpils skolās, vadījis jauno mākslinieku klubu Jēkabpilī, kurš 1991. gadā kļuva par  galeriju MANS`S. Mākslinieks aktīvi piedalās grupu izstādēs, lieliska personālizstāžu virkne,- darbi eksponēti daudzviet Latvijā un ārvalstīs: Vācijā, Dānijā, Beļģijā, Itālijā, Nīderlandē, Spānijā, Krievijā,  Lietuvā un Igaunijā. Ulda Čamana darbi atrodami muzeju un galeriju kolekcijās kā arī privātkolekcijās Latvijā un ārvalstīs.
 

Izstādes kurators Māris Čačka

 

 

 

       

1. Atlikums. a/e, 150x200, 2023                     Atlikums.   Fragmenti

 

           

2. Tāds laiks. a/e, 150x150 2022.                               Tāds laiks. Fragmenti

                            

 Tāds laiks. Fragmenti

 

   

3. Cerība. a/e, 150x120, 2021.                     Cerība. Fragmenti.

 

      

4. Noklīdušie. Emociju brīvgājiens. a/e, 150x200, 2022.    Fragmenti

 

           

5. Steidzīgais ieskrējiens. a/e, 150x200, 2022.                       Steidzīgais ieskrējiens. Fragmenti.

 

       

6. Piezemēšanās. a/e, 150x200. 2022.           Piezemēšanās. Fragmenti.

 

       

7. Notikums. Mākoņu pastaiga. a/e, 150x200. 2022.    Mākoņu pastaiga. Fragmenti

 

     

8. Nesavaldītie. a/e, 150x150, 2022.               Nesavaldītie. Fragmenti

 

          

9. Aksesuāri. a/e, 150x150, 2023.         Aksesuāri. Fragmenti

 

      

10. Vienaldzība. a/e, 150x150, 2023.   Vienaldzība. Fragmenti

 

             

11. Atgādinājums. a/e, 150x150, 2023.   Atgādinājums. Fragmenti

 

           

12. Varenība un spēks. a/e, 150x150, 2023.   Varenība un spēks. Fragmenti.

 

     

13. Neapstrīdēts. a/e, 120x120, 2022.                   Neapstrīdēts. Fragmenti

 

          

14.Attapšanās. a/e, 120x120, 2023.   Attapšanās. Fragmenti       15. Paļāvība. a/e, 120x120, 2023.   Fragments

 

                    

16. Atgriešanās. 120x120, a/e, 2023.           17. Atgriešanās. 120x120, a/e, 2023.            18. Atgriešanās. 120x120, a/e, 2023.

 

                            

19. Atgriešanās. 120x120, a/e, 2023.                             Atgriešanās. Fragmenti

 

     

20. Apdraudējums. a/e, 120x120, 2023.          Apdraudējums. Fragmenti

 

        

21. Atkāpšanās. a/e, 120x120, 2023.     Atkāpšanās.Fragmenti

 

      

22. Lidvarde. a/e, 100x100, 2023.             Lidvarde. Fragmenti

 

            

23. Piesardzība. a/e, 150x150, 2023.        Piesardzīga. Fragmenti

 

        

24. Paļāvība. a/e, 150x150, 2023.              25. Paļāvība.                26. Paļāvība                                        27. Paļāvība

 

               

28. Smalkais stils. a/e, 150x200, 2023.                          Smalkais stils. Fragmenti

 

            

 Smalkais stils. Fragments    29. Sabotāža. 150x150, a/e, 2023.        Sabotāža. Fragmenti

 

        

Zaļais prieks I.                                                                      Zaļais prieks I. Fragmenti

 

      

Zaļais prieks II.                                               Zaļais prieks II. Fragmenti.

 

 

 

Ieskats izstādē

 

 

    

 

   

 

    

 

    

 

        

 

       

 

          

 

    

 

     

 

               

 

           

 

            

 

   

 

        

 

      

 

+            

 

       

 

   

 

                

 

      

 

        

 

     

 

    

 

       

 

   

 

   

 

    

 

    

 

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Neonilla Medvedeva, Mētra Daume, Kaspars Perskis

GLEZNAS

2023. gada aprīlis-jūnijs

 

 

Neonilla Medvedeva

 

Neonilla Medvedeva (1987) dzimusi Rīgā. Beigusi Latvijas Mākslas akadēmijas Glezniecības nodaļu, figurālas glezniecības meistardarbnīcu pie profesoriem Kristapa Zariņa un Jura Jurjāna. Kopš 2006.gada piedalās grupu izstādēs Latvijā un ārzemēs, kā arī sarīkojusi vairāk nekā 18 personālizstāžu. Neonilla ir klasiskās glezniecības un ainavu glezniecības jaunās paaudzes māksliniece. Glezno no dabas, piedalās plenēros Latvijā. Māksliniece nodarbojas arī ar ikonu glezniecību, baznīcu apgleznošanu un restaurāciju.

Balstoties uz akadēmisko zīmējumu un strādājot glezniecības tehnikā ar eļļu uz audekla, Neonilla savieno kultūras pirmtēlus ar mūsdienu cilvēka sajūtām. Viņa saka: «Manos darbos viss ir no dabas. Daudz balstos uz savu redzi. Ir daudz domāts, bet nekas nav izdomāts. Mani interesē daba un cilvēks. Strādājot, pētot dabu plenērā, es attēloju dabas krāšņuma nianses.»

 


          
 

CV
Dzimusi 1987. gada 17. februārī 


Izglītība
2009 - 2011 Latvijas Mākslas Akadēmija (LMA) Glezniecības nodaļa Maģistratūras figurālās meistardarbnīcas programma
2010 -2011 Erasmus Programma, Aristoteļa Universitātē Thessaloniki, Grieķija
2005 -2009 Latvijas Mākslas Akadēmija (LMA) Glezniecības nodaļa, Bakalaura grāds
 

Personalizstādes
2023 ''Zilās Ēnas'' Galerijā Romas dārzs, Liepāja, Latvija
2023 '' Uzzīmē baltu lietu'' Kuldīgas novada muzejs, Kuldīga, Latvija
2022 ''Krāsainas pilsētas'' Bazar't mākslas galerija, Rīga, Latvija
2021 "Cilvēks, daba un mašīnas" Bauskas muzejs, Latvija
         "Neostāsti", mākslas telpa Aminori, Rīga, Latvija
2019   "Etīdes", Māksla XO galerija, Rīga, Latvija
2017   "Neonilla Medvedeva. Gleznas" (kopā ar Leonīdu Tugaļevu (fotogrāfijas)),  Rīgas Centrālā bibliotēa, Rīga, Latvija 
2017   "Dienvidu ainavas", Galerija Laipa, Valmiera, Latvija
2016   "Dvēseles portreti", Cēsu Izstāžu nams, Cēsis, Latvija
2015   "Rīgas tēli", Māksla XO galerija, Rīga, Latvija
2013   „Laika saspēle”, Māksla XO galerija, Rīga, Latvija
2013   „Pavasarim Būt!”, Rīgas Dome, Rīga, Latvija
2013   Gleznu izstāde sadarbībā ar „Latvijas Kultūras Projekti”  Rīgas Starptautiskā Lidosta- bizness zāle, Rīga, Latvija
2011   "Cilvēki un ziedi”, galerija "Laipa", Valmiera, Latvija 
2011   „Būtības alegorija”, Māksla XO galerija, Rīga, Latvija
2011   "Η Αλληγορία της Πραγματικότητας Καραολή",  Saloniki, Grieķija
2010   Genesis Quality Hotel Ekoxen, Linköping, Zviedrija
2008   „A Tempo!”,  Māksla XO galerija, Rīga, Latvija

Grupas izstādes
2022 "Lidojums pāri" Kultūras pils Ziemeļblāzma, Rīga. Latvija
2021 "Klātesamība" Sabiles sinagoga, Sabile, Latvija
2019   “Vērtība. SEB stipendija glezniecībā", Latvijas Mākslas akadēmijas aula, Rīga, Latvija 
2018   "Valmieras mākslas plenēra 2018 darbu izstāde", Valmieras integrētā bibliotēka, Valmiera, Latvija 
2015   "Rotaļu arhitektūra", Latvijas Arhitektūras muzejs, Rīga, Latvija 
2013    "Neonillas Medvedevas un Sebastiana Rudko izstāde", Galerie Forster, Berlīne, Vācija
2013   „Process”, Latvijas Mākslinieku Savienības izstāde, Starptautiskais mākslas salons „CDH-2013”, Maskava, Krievija
2012   "Saint-Vincent European Art", Starptautiskā mākslas biennāle, Saint-Vincent, Itālija
2012   „Graduation”,jauno mākslinieku izstāde, 12 Star Gallery, Londona, Lielbritānija
2012   BERLINER LISTE 2012,starptautiskā mākslas mese, Berlīne, Vācija
2012   „Titanic 100”,starptautiskā mākslas izstāde, Rīgas mākslas telpa, Rīga, Latvija
2011   „Perspektīva”, Latvijas Mākslas akadēmijas studentu maģistra diplomdarbu izstāde, Rīga, Latvija
2011   „Zīmējums”, Latvijas Mākslas Akadēmijas zīmēšanas fonda kolekcijas izstāde, LMA,Rīga, Latvija 
2011   „ZugzwangArtcontainer Polymer”, Tallina, Igaunija
2010   BERLINER LISTE 2010 - starptautiskā mākslas mese, Berlīne, Latvija
2010   "Zugzwang Commune Art", Viļņa, Lietuva
2010   "Senza Titolo", San Giovanni o Paolo, Venēcija, Itālija
2009   "Latvijas Mākslas Akadēmijas studentu reprezentatīvā izstāde", Bad Doberan, Vācija
2009   „Nepanesamā brīvība” - jauno mākslinieku izstāde, projekta „Baltā Nakts” ietvaros, Rīga, Latvija
2009   „Forma. Krāsa. Līnija”, Latvijas Mākslas akadēmijas studentu diplomdarbu izstāde, Rīgas mākslas telpa, Rīga, Latvija
2008   „Pasaulē lielākais koris”, UNESCO, Parīzē izstādīta 22 m gara glezna, kas tapusi XXIV Latviešu dziesmu un deju svētku laikā, kopā ar LMA rektoru, prorektoru un LMA 10 studentiem. Parīze, Francija
2008   „Rīga-Nirnberga-Rīga”, Nirnbergas mākslas akadēmija, Nirnberga, Vācija
2008   „Nesteidzies”, jauno mākslinieku izstāde, projekta „Baltā Nakts” ietvaros, Rīga, Latvija
2008   „Zupa”, studentu izstāde LMA, Rīga, Latvija
2008   Saldus Sv. Pētera un Pāvila Romas katoļu baznīcas kriptas altārglezna

Piešķirtās balvas un stipendijas 
2011   ABLV Charitable Foundation balva par maģistra diplomdarbu "Būtības alegorija"
2010-2009   Eiropas Sociālā fonda mērķstipendija. Atbalsts LMA maģistra studiju programmu īstenošanai
2009   Linkopings Rotarianers Konstforening Artsocieti stipendija un personālizstāde Zviedrijā
2008   Couvent des Récollets de Paris. Mākslas rezidence Parīzē
2008   SEB Stipendija Glezniecībā
2008   Borisa Bērziņa stipendija zīmēšanā, galerija „Daugava”, Rīga, Latvija

 

 

     

1. Krāsotāju ielaspagalms. 2015., p/p,  110x170     2. Brīvības saturs. 115x127, p/p, 2020.       Brīvības saturs. Fragments

 

          

Brīvības saturs. Fragmenti                                                      3. Pie Raiņa. 105x140, p/p, 2015.                               4. Mūžīgās vērtības. 115x110, a/e, 2010

 

          

5.Pieminekļa atklāšana. 95x140, p/p, 2015.                                   Pieminekļa atklāšana. Fragmenti

 

        

Pieminekļa atklāšana. Fragments   6. Kaut kas ar balto. 111x88, p/z, 2012      7. Garāža. 110x115, p/p, 2015       8. Ilgas. 130x125., p/p. 2015.

 

         

9. Gulbenes muiža. 132x115, a/e, 2016.   10. Asnātes portrets. 110x105, a/e, 2016   11.Žannas portrets. 110x105, a/e, 2010. 

12. Asnāte ar balodi. 115x95, p/p, 2013.

 

         

13. Edvards un ķerubs. 110x90, p/p, 2017.    14. Rubenes baznīcas mācītāja māja. 102x130, p/p, 2015   15. Trīs jaunie. 110x100, a/e, 2015.

 

        

16. Dzīve. 98x70, p/z, 2012.   17. Ceriņi un ozols. 90x110, a/e, 2017.   18. Lilijas. 100x100, a/e, 2016.   19. Mans mīļākais pārsteigums. 95x90, a/e, 2008.

 

       

20. Priesteris. 80x75, a/e, 2008.             21. Tautas tērpā. 80x67, a/e, 2021.           22. Rozes. 80x62, a/e, 2022.         23. Pašportrets. 76x71, a/e, 2007.

 

  

24. Balts un zaļš. 115x94, p/p, 2012.    25. Draudzenes. 60x170, a/e, 2015.

 

      

26. Pienotava. 67x67, a/e, 2014.                        27. Elektrokaste. 67x80, p/p, 2015.                                          28. Jēkabpils iela I. 67x90, p/z, 2013

 

     

29. Jēkabpils iela II. 65x90, p/z, 2013                                            30. Portrets. 65x650, p/z, 2015.             31. Māja mālpilī. 71x70, a/e, 2013

 

        

32. Skaties uz putniem gaisā... 68x52, a/e, 2009.  33. Tulpes. diam. 60 cm, a/e, 2021    34. Īrisi. 60x65, a/e, 2010   35. Mālpils. 61x71, a/e, 2013.

 

     

36. Mālpils muiža. 55x100, a/e, 2013.                                                       37. Bērns. 50x50, a/e, 2011.                         38. Iemīlējies. 50x50, a/e, 2011.

 

           

39.Lāču koks. 51x50, a/e, 2010     40. Klusā daba uz malkas fona. 51x115, a/e, 2017              41. Zeķu pārdevējas. 50x120, a/e, 2008.

 

      

42. Gaļas. 50x120, a/e, 2008                                                                                             43. Īrisi uz malkasfona. 54x115, a/e, 2017

 

      

44. Zirgi. 47x50, a/e, 2021.           45. Govs pļavā. 47x50, a/e, 2020.             46. Pie Gulbenes pils. 42x100, a/e, 2016.

 

           

47. Dzeltenais rudens. 45x65, a/e, 2021                                   48. Iziet ārā. 45x45, p/z, 2013.                    49. Portrets. 33x40, p/z, 2012.

 

      

50.Padomā. 37x45, p/z, 2013.      51. Gaišais atspulgs. 33x44, p/z, 2013.    52. Lāču koks II. 32x41, p/z, 2010.  53. Zvejnieka zābaki. 44x40, k/a, 2015

 

        

54. Maisi I. 44x40, k/e, 2015.   55. Maisi II. 45x41, aē, 2015.   56. Ukraiņu pagalms. 44x50, a/e, 2019.   57. Zilāleoparda āda. 50x41, a/e, 2011.

 

             

58. Skolasēdnīca. 50x45, a/e, 2021.     59. Toņa ar putnu. 48x55, a/e, 2010.                                 60. Zivs. 48x60, a/e, 2010.

 

      

61. Kara osta. 51x26, a/e, 2017.      62. Svīnubrāļi. 42x51, a/e, 2009.                              63.Elejas iela. 36x50, a/e, 2014. 

 

                

64. Parīzes klosterī. 40x46, a/e, 2008.                          65. Dzeltenā istaba. 41x40, a/e, 2008.                      66. Klusā daba ar ķirbi. 40x42, a/e, 2019.

 

             

67. Krāslavas mājas. 40x42, a/e, 2022.           68. Busulis. 37x50, a/e, 2022.                                                  69. Cilvēki/Ziedi. 37x35, a/e, 2009

 

         

70.Leiputrija. 57 h+34,5, a/e, 2008.                                           71. Profesors. 36x39, a/e, 2009.                   72. Juris Jurjāns. 32x43, a/e, 2009.

 

             

73. Citrons ar medu. 35x30, a/e, 2008.      74. Vinnijs medus. 35x30, a/e, 2008.      75. Mālpils muiža. 35x54, a/e, 2013.

 

      

76. Muižas palīgēka. 35x53, a/e, 2017.                   77. Māja "Viļāki". 35x37, a/e, 2021.        78.Roma. 30x55, a/e, 2017. 

 

    

79. Vecgulbenes pils. 27x75, a/e, 2016.                                                            80.Itālija. 24x74, a/e, 2017.

 

   

 81.  Īrisi. 25x80, a/e, 2017.                                                                                        82.Ventspils šķūnis. 27x80, a/e, 2015. 

 

    

83. Pagalms. 27x80, a/e, 2020.                                                                     84. Lauku bērni. 27x85, a/e, 2015.

 

           

85. Akmeņi. 27x40, a/e, 2014.               86. Pašportrets. 33x25, a/e, 2009.          87. Poēma. 21x19, a/e, 2013.           88. Priesteris. 27x34, a/e, 2009.

 

  

89. Edvīns pie darba. 30x50, a/e, 2019.                                                    90. Klosteris Parīzē. 27x55, a/e, 2008.

 

        

91. Vecmāmiņa Maija. 27x38, a/e, 2009.                     92. Modele Aira. 27x42, a/e, 2009.                            93. Raunas šķūnīši. 30x30, a/e, 2014.

 

          

94. Bauskas cilcvēki. 28x24, a/e, 2019.    95.  Mamma. 23x48, a/e, 2009.                                                                     96. Skatiens. 30x25, a/e, 2019.   

 

        

97. Atis Jēkabsons. 23x34, a/e, 2009.                   98. Es Parīzē. 20x18, a/e, 2008.                                   99. Portrets Jūrmalā. 20x25,a/e, 2019. 

 

     

 100. Baznīca. 20x65, a/e, 2015.                  101. Lauku klusā daba. 17x42, a/e, 2017.                      102. Mans brālis Antons. 18x17, a/e, 2009.

 

 

 

 

 

 

Mētra Daume

 

 

Mētra Daume ir gleznotāja un fotogrāfe. 2010. gadā absolvējusi Jaņa Rozentāla Rīgas Mākslas vidusskolu un 2014. gadā Latvijas Mākslas akadēmijas glezniecības nodaļu. Kopš 2008.gada aktīvi piedalās izstādēs. 2012.gadā notika Mētras pirmā fotogrāfiju personālizstāde “Bez nosaukuma” un gleznu kolekcija “ Klātbūtne” ir autores devītā personālizstāde, kas tika atklāta 2022.gada augustā un šobrīd ir skatāma Jēkabpilī, galerijā “Manss”.


Gan fotogrāfijā, gan glezniecībā Mētras intereses centrā ir cilvēks, kas apvieno sevī laicīgo un pārlaicīgo realitāti. Bieži ārēji redzamās nories, gan dabā, gan sadzīvē stāsta par cilvēka iekšējiem procesiem, kuri tagad un visos laikos ir risinājuši jautājumus par esību un tās nozīmi. Gleznās apvienojas autores sajūsma par spēku un, vienlaikus trauslumu, kuru ietver cilvēka dzīve. Un tai pāri plūstošo Gaismu, kura caurstrāvo laika un dzīves noliktās robežas.

 

 

 

 

 

    

1. Svētdiena/ 100x135, a/e, 2021                               2. Pārpalikums. 100x120, a/e, 2022                                  3. Ziemas diena. 100x100, a/e, 2021

 

            

4. Gaisma. 110x110, a/e, 2021.           5. Vakars. 120x90, a/e, 2021.         6. Mielasts. 120x100, a/e, 2021               7. Rīts. 120x120, a/e, 2020

 

         

8. Otīlijas istaba. 110x110, a/e, 2021        9. Bēniņi. 100x100, a/e, 2022                                10. Atlikums. 75x110, a/e, 2021

 

        

11. Augšistaba. 75x60, a/e, 2019     12. Nakts putenī. 110x110, a/e, 2018   13. Lietus. 100x135, a/e, 2019.  14. Otrs krasts. 100x140, a/e, 2020

 

      

15. Pirmais sniegs. 100x135, a/e, 2018                 16. Klusums. 93x130, a/e, 2016                                17. Vakars. 80x110, a/e, 2020

 

                 

18.Mežs. 140x100, a/e, 2016     19. Sieviete I. 115x69, a/e, 2019      20. Sieviete I. 115x69, a/e, 2019     21. Ceļš. 80x100, 2017

 

  

22. Trīs portreti. 45x60, a/e, 2015                              23. Atspulgs. 120x90, a/e, 2013

 

 

 

 

 

Kaspars Perskis

 

 

Atkal es uzkāpju pa kāpnēm uz savu darbnīcu. Ir mazliet auksts, es iekuru krāsni. Pie krāsns stāv melns audekls, uz tā nevērīgi mētājas mana vecā ādas jaka, apkārt izmētātas dažas izplēstas grāmatas lapas.
Atrodu vecu fotogrāfiju... hmm, pielīmēju to pie melnā audekla. Brīdi sēžu un skatos uz savu veco jaku, melno audeklu un fotogrāfiju... Ir pagājis laiks, vēl viena cigarete izsmēķēta... Tas viss labi sader, manuprāt...
Gribētos, lai tēls kļūtu par noteikta brīža simbolu. Nav tik svarīgi, kur tieši viņš tiek parādīts, svarīga ir viņa daba. Daļēji strādāju pēc intuīcijas, daudz nedomājot par detaļām...
...melns audekls, nedaudz pelēka, ļoti maz balta... ļoti maz, tikai kā smalks mājiens... Melna jaka uz melna.
 

 Kaspars Perskis dzimis 1975. gadā Rīgā, Latvijā. Studējis glezniecību  Latvijas Mākslas akadēmijā un 2006. gadā ieguvis maģistra grādu.
Izstādēs piedalās kopš 1994. gada, un viņa darbi atrodas privātkolekcijās Latvijā, Krievijā, ASV, Japānā un vairākās Eiropas valstīs.

 

            

1. Inside, a/e, 2021., 100x90                      2. Viņa, a/e, 2021, 100x100                 3.  Atmiņas, a/e2022, 100x80       4. Portrets uz melnā, a/e, 2022., 56x50

 

              

5. Septembris, a/e, 2022., 70x80                                                    6. Lielie zābaki. a/e, 90x100                                        7. Melodija. a/e, 90x100  

      

  

8. Istaba70x80, a/e                                           9. Dieva roka, a/e, 110x100                                     10.Insaid  120x100, a/e

                                                            

                 

  11. Cietēja. 70x65, a/e, 2023                                          12. Pastaiga. 50x65, a/e, 2023.                                                 13. Sapnī. 150x110, a/e, 2023.

 

 

 

 

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

  2023. gada 3. marts - 21. maijs

 Latgales reģiona mākslinieku konkursa izstāde

Trāpīt desmitniekā

Intelekta spējas izpaužas prasmē plaši un labskanīgi aprakstīt kādu notikumu un, vēl jo vairāk, raksturot parādību tik precīzi , ka teiktajam vairs nav, ne ko piebilst, ne iebilst. „Trāpīt desmitniekā” it augstākā inteliģences pilotāža, kas mums kā domājošām būtnēm ir pieejama, verbalizējot savu cilvēcisko pieredzi un apkārtējās pasaules norises.

Mākslinieciskā izpausme neaprobežojas ar vārdu atveidošanu. Tā iekļauj vairāku kategoriju kopumus – formu, krāsu, kustību, gaismu, ēnu, faktūru skaņu, telpu, visu apjaušamo un neapjaušamo pastāvēšanu. Mākslinieciskā „trāpīšana desmitniekā” sakņojas mākslinieka spējā tiktāl atbrīvoties savās izpausmēs, ka radītais darbs kļūst par jaunu atskaites punktu, no kura var sākties diskusija, strīds, fantāzija, gandarījums, niknums vai vēl cita emocionāla reakcija.

Intelektuālais impulss, ko rada mākslas darba klātesamība, ne vienmēr ir tūlītēji uztverams, un arī tā iedarbība nav nekavējoša. Tas ir pirmais solis vēl pirms došanās jaunos atklājumos vai gatavošanās mērķa sasniegšanai. Bez šiem impulsiem nav iedomājama sabiedrības attīstība. Tieši tādēļ tik svarīga ir mākslinieciskās izpausmes brīvība – iespēja būt pilnībā patiesam gan pret sevi, gan apkārējiem un bez jelkādiem ārējiem vai iekšējiem cenzūras žņaugiem pravietiski „trāpīt desmitniekā” ar tiem intelektuālajiem impulsiem, kas māksliniekam pieejami.

Latgales reģiona mākslinieku izstāde Daugavpils Marka Rotko mākslas centrā notiek jau desmito reizi, apkopojot mākslinieku mēģinājumus radoši „trāpīt desmitniekā” un aizsākot Rotko centra desmit gadu jubilejas svinības.

Aivars Boranovskis

 

          

Uldis Čamans. Atbrīvot debesis. 1022, a/e, 2022.     U.Čamans. Apzinātā daļa. 2022., a/e, 120x120.         U. Čamans. Attaisnojums. 2022, a/e, 120x100

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Ilgvars Zalāns. Laiks

Gleznas. Personālizstāde

2022. decembris - 2023. februāris

 

 

Izstādē galerijā MANS'S skatāmi 60 darbi no jaunās sērijas LAIKS, kas tapuši pēdējos gados.
 
Mēs uztveram un izdzīvojam laika mainīgumu sezonu maiņās un kalendāra formātos, taču patiesībā laiks nav lineārs. Tas nepārtraukti paplašinās un saraujas mūsu empīriskās pieredzes un subjektīvās uztveres krustcelēs. Labie dzīves periodi paiet ātri, un garlaicīgie un smagie laiki velkas nežēlīgi ilgi. Vai tiešām laiks pāriet no pagātnes uz nākotni? Kad kāds piemin “dažādas dimensijas”, mums ir tendence domāt par tādām lietām kā paralēlie Visumi — alternatīvas realitātes, kas pastāv paralēli mūsējai, bet kur lietas darbojas vai notiek citādi. Kādas tad ir dimensijas, ko varam iedomāties? Kā mēs interpretētu un attēlotu šīs citas dimensijas  un laiku? Piemēram, zvaigžņu gaisma, ko mēs redzam tālās nakts debesīs, var  būt jau pazudusi, laikā, kad tā sasniedz mūs.


Ilgvars Zalans
https://www.instagram.com/zalans.ilgvars/
 



I L G V A R S  Z A L Ā N S
Dzimis 1962.gada 24.septembrī

Izglītība
2016 – 2018 Latvijas Universitāte PPMF
1988 – 1992 Latvijas Mākslas Akadēmija, Pedagoģijas nodaļa
1984 – 1987 Rīgas Lietišķās Mākslas vidusskola, Dekoratoru nodaļa

Personālizstādes
2023 Laiks II, Talsu novada muzejs, Talsi LATVIJA
2022 Laiks, galerija MANSS, Jēkabpils LATVIJA
2018 Austrumlatvijas koncertzāle GORS, Rēzekne LATVIJA
2014 Koloniālais skaistums, galerija Bastejs, Rīga LATVIJA
        Perahu mākslas centrs, Džogdžakarta INDONĒZIJA
        Tilti, Marka Rotko mākslas centrs, Daugavpils LATVIJA
2013 Brīnišķīga dzīve, UPB galerija, Liepāja LATVIJA
2012 Sala, Rietumu banka, Rīga LATVIJA
2011 Karš. Mūsdienu mākslas muzejs ERARTA, Sanktpēterburga KRIEVIJA
2010 BELLA VIDA, Kamijamas mākslas centrs, Tokušima JAPĀNA
         8 dzeltenie, Organhaus mākslas centrs, Čonciņa ĶĪNA
2008 Gleznas, Mākslas galerija EE FineArt, Kembridža LIELBRITĀNIJA

Grupu izstādes
2022 Citadelarte, 2nd edition, UAPR galerija, Deva, RUMĀNIJA
2022 Nav Izņēmums, Marka Rotko mākslas centrs, Daugavpils LATVIJA
2021 Rootsandroots, Gart gallery , Berlīne, VĀCIJA
2021 Gangwon Trienale 2021 Hongcheon mākslas muzejs, Gangwon, DIENVIDKOREJA
2020 Iekšpus-ārpus, Marka Rotko mākslas centrs, Daugavpils LATVIJA
2019 Mūsdienu mākslas muzejs ERARTA, Sanktpēterburga KRIEVIJA
2013 Ein Land, galerie Seywald, Zalcburga, AUSTRIJA
2012 Berandaopen, Beranda galerija, Langkawi MALAIZIJA
2010 Savienotie koridori, Re-C mākslas telpa, Čengdu ĶĪNA
2009 Mana Brisbena, Martina galerija, Brisbena, QLD AUSTRĀLIJA
2008 F.A. prezentē, galerija Claire de Villaret, Parīze FRANCIJA

Starptautiskas mākslinieku rezidences
2015 rezidence performancei, Orange galerija, Bakoloda FILIPĪNAS
2014 mākslinieku rezidence Perahu mākslas centrs, Džogdžakarta INDONĒZIJA
2012 mākslinieku rezidence Galeri Pantai Timur , Kuantana MALAIZIJA
2011 HOM mākslinieku rezidence, Kuala Lumpura MALAIZIJA
         Highland mākslas centra rezidence, Čengdu ĶĪNA
2010 Kamijamas mākslinieku rezidence, Tokušima JAPĀNA
        Organhaus mākslinieku rezidence, Čonciņa ĶĪNA
2008 mākslinieku rezidence, Evia sala GRIEĶIJA
         Starptautisks performaču festivāls, Seula DIENVIDKOREJA
         Mākslinieku rezidence Rodriguez-Amat fonds, Džirona SPĀNIJA
2005 GAV mākslinieku rezidence, Deli INDIJA
2004 mākslinieku rezidence Valparaiso fonds, Almerija SPĀNIJA
 

Apbalvojumi
2022 2.Velaskēza balva glezniecībā, 2.prēmija,Šanhaja ĶĪNA
2007 Nīderlandes kultūras un izglītības ministrijas stipendija NĪDERLANDE
          Prinča Bernharda kultūrasFonda stipendija . NĪDERLANDE

Dalība starptautiskās mākslas messēs
2015 SCOPE ART MIAMI BEACH, Maiami ASV
         SCOPE ART BASEL , Bāzele ŠVEICE
         ARTCOPENHAGEN , Kopenhāgena DĀNIJA

Darbi kolekcijās
Marka Rotko mākslas centrs LATVIJA
Benetton mākslas kolekcija ITĀLIJA
LMS kolekcija LATVIJA
Green Valley corporation JAPĀNA
RZ collection LATVIJA Detour galerijas kolekcija ASV
Buenosairesas pilsētas publiskās mākslas kolekcija ARGENTĪNA

 

 

 


 

Ieskats izstādē

 

       

 

          

 

         

 

       

 

         

 

        

 

                   

 

               

 

                    

 

               

 

                

 

                    

 

         

 

     

 

         

 

     

 

          

 

                   

 

              

 

      

 

Izstādes darbi

 

1. FIN. a/e, 180x520, 2020

 

            

FIN.       2. Runā ar mani. a/e, 150x120, 2021.   3. Figūra. a/e, 150x120, 2021.

 

     

4. Lietus. a/e, 150x120, 2022. 5. Kaut kādā vietā. a/e, 150x120, 2021.   6. Tālāk. a/e, 150x120, 2020.  7. Tai pašā vietā. a/e, 150x120, 2021.

 

         

8.Turpat. a/e, 150x120, 2021.  9. Cita dimensija 6.  a/e, 150x120, 2022.  10. Cita dimensija 2. a/e, 150x120, 2022.  11. Odiseja. a/e, 150x120, 2021.

 

     

12. Krāsainā ainava I. a/e, 150x120, 2022.  13. Krāsainā ainava II. a/e, 150x120, 2022.  14. Krāsainā ainava III. a/e, 300x240, 2022.

 

              

Krāsaināainava III.    15. Krāsainā ainava IV. a/e, 300x240, 2022.

 

       

16.Krāsainā ainava V. a/e, 300x240, 2022.  17. Krāsainā ainava VI. a/e, 300x240, 2022. 18. Krāsainā ainava VII. a/e, 300x240, 2022.

 

         

19. Frekvence. Nr.8. a/e, 140x100, 2019.   20. Ļoti kautrīgs. a/e, 140x100, 2022.  21. Magnetiko. a/e, 140x100, 2022.  22. Tā pati vieta Nr.5. 120x150, 2021

 

        

23. Krāsainā ainava 001. a/e, 100x140, 2022.  24. Ezers kalnos. a/e, 100x140, 2021.  25.Melnais mēness. a/e, 100x140, 2021.

 

   

26. Saruna. a/e, 100x140, 2022.  27. Vēl viena novirze Nr. 9. 100x140, 2022. 28. Vēl viena novirze Nr. 8. 100x140, 2021.

 

           

29. Šķērsojums. a/e, 100x140, 2021.  30. Pārrunas. a/e, 100x140, 2022.  31. Pilsēta. a/e, 100x140, 2021.

 

      

32. Labs noskaņojums. a/e, 100x140, 2022.  33. Ar pelēko. a/e, 100x80, 2019.   34. Dārzā. a/e, 100x170, 2020. 

 

         

35. Krāsainā ainava. 0010. a/e, 100x80, 2022.  36. Krāsainā ainava 0020. a/e, 100x80, 2022.  37.Krāsainā ainava 0030. a/e, 100x80, 2022.

38. Krāsainā ainava 0040. a/e, 100x80, 2022.

 

        

39. Ceļojums Nr.10. a/e, 120x80, 2022. 40. Krāsainā ainava 0050. a/e, 120x90, 2022.  41. Ceļojums Nr.11. a/e, 120x90,2022. 

42. Skūpsts. a/e, 120x100, 2021.

 

             

43. Linezers. a/e, 120x100, 2021.   44. Krāsainā ainava Nr.14. a/e, 90x30, 2022.  45. Krāsainā ainava Nr. 15. a/e, 90x30, 2022. 

46. Krāsainā ainava N5.16. a/e, 90x30, 2022.  47. Krāsainā ainava Nr. 17. a/e, 90x30, 2022. 48. Reversās telpas putekļi. a.e, 100x70, 2022.

 

     

49. Septembra frekvence. a/e, 90x120, 2019.   50. Labs garastāvoklis Nr.11. 100x120, 2021.  51. Modelis 603. a/e, 100x110, 2017.

 

           

52. Ļoti kautrīgs. a/e, 90x60, 2022.  53. Krāsainā aina Nr.19. a/e, 80x60, 2022.  54. Sudrabaini sarkans. Nr.5. a/e, 90x60, 2019. 

55. Indijas transfērs. a/e, 60x50, 2021

 

       

56.Krāsainā ainava Nr.22. a/e, 60x50, 2021.  57. Krāsainā ainava M\Nr.21. a/e, 50x40, 2022.  58. Ceļojums Nr.210., a/e, 40x30, 2022.

59. Ceļojums Nr.255. a/e, 40x30, 2021.

 

       

60. Ceļojums Nr. 1010. a/e, 40x30, 2022.  61. Kosmosa putekļi Nr.12. a/e, 40x30, 2022. 62. Kosmosa putekļi Nr.8. a/e, 400x30, 2022.  

63. Kosmosa putekļi Nr6. a/e, 40x30, 2022.

 

        

64. TotēmsI. a/e, 50x40, 2022.  65. Totēms II. a/e, 50x40, 2022.  66.Ziedi. a/e, 50x40, 2017.  67. Krāsainā ainava. Ikšķile. a/e, 50x40, 2022.

 

     

68. Krāsainā ainava. Tartaks. a/e, 40x50. 2022.   69. Krāsaina ainava. Silene. a/e, 40x50. 2022. 70. Darbn;īca. a/e, 45x45, 2020.

 

         

71. Venēcija I. a/e, 40x50, 2020.  72. Venēcija II. a/e, 40x50, 2020.  73. Zelta lietus. a/e, 120x80, 2018.  74. Zelts ar pelēko un zilo. a/e, 120x80, 2018.

 

       

75. Saulriets. a/e, 120x100, 2007.   76. Gulošā. a/e, 110x140, 2007.  77. Putekšņi. a/e, 100x110, 2019.  

 

            

78.Sudrabs un oranžs. a/e, 100x100,2019.  79.Zelts un hroms. a/e, 100x100, 2019.  80.Jaunais ceļš. a/e, 100x80, 2016.  81.Motīvs. a/e, 100x140, 2007.

 

         

82.Kaira. a/e, 70x100, 2007.   83. Karmīna ceļš. a/e, 210x140, 2018.   84. Zilā taka. a/e, 210x140, 2018.  85. Zelta ceļš. a/e, 210x149, 2018.

 

              

86.Savādā. a/e, 160x200, 2015.  87.Zelts LXII. a/e, 150x120, 2018.   88.Meitene no Javas I. a/e, 150x110, 2015.  89.Javas meitene. a/e, 150x110, 2015.

 

       

90.Ainava I. a/e, 120x100, 2006.    91. Ainava II. a/e, 120x80, 2017.  92. Seja. a/e, 90x60, 2015.  93. XET DEUX CROCX. a/e, 100x100, 2020.

 

          

94. Īrisi. a/e, 100x50. 2019.   95. Ziedi. a/e, 100x80. 2019.   96.Ziedi. a/e, 120x100, 2020.  97. Dzimtas motīvs. a/e, 60x90, 2022. 

 

            

98. Rudens ainava. a/e, 80x100, 2021.   99. Motīvs. a/e, 80x100, 2020.  100. Ziedi. a/e, 90x60, 2022.

 

        

101. Ziedi. a/e, 90x60, 2022.  102. Daugava. a/e, 80x60, 2022, 103. Daugava pie Ikšķiles baznčas. a/e, 80x60. 2022. 104. Skats. a/e, 120x150, 2019.

 

           

105. Sudrabs un melns Nr. 3. 150x120, 2018.  106. Sudram\bs un melns Nr.6. 140x100, 2019.  107. Buda ar putnu. a/e, 40x40, 2021.

108. Ziedi. a/e, 90x60, 2022.

 

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Lielā vasaras izstāde 2022

Mūsdienu latviešu glezniecība

2022. gada jūlijs-oktobris

 

 

     Vasaras Jēkabpilī agrākajos pirmspandēmijas gados asociējās ar pilsētas un operas svētkiem, motobraucēju saietiem un tautas teātru festivāliem, brīvdabas diskotēkām, koncertiem un izrādēm. Dažas no šīm norisēm ir pārdzīvojušas sērgas laikus, citas iznīkušas, bet citas transformējušas citos pasākumos. Galerijas «Mans's» ikgadējā «Lielā vasaras izstāde» ir viena no šādām norisēm, kas pārdzīvojusi nu jau trīs desmitgades. Pēdējos gados izstāžu rīkošana bija praktiski neiespējama covid-19 ierobežojumu dēļ, taču lielāko gada gleznu parādi galerijas darbinieki tomēr spēja sarīkot. Izņēmums bija tikai 2020. gads.
     Šogad pirms «Lielās vasaras izstādes» bija vēl viena – galerijas saimnieka Ulda Čamana personālizstāde – , kurā viņš rādīja pēdējos gados radītos darbus. Tā gan pagāja klusi un nemanāmi bez lielas publicitātes, taču interesenti vismaz daļu no personālizstādē izliktajiem darbiem varēs apskatīt arī «Lielajā vasaras izstādē».
    – Pandēmijas dēļ nekādu radošo krīzi ne pie sevis, ne citiem māksliniekiem neesmu novērojis. Bija pat vairāk laika pārdomāt, izlaist caur sevi visas pēdējo gadu norises, arī pēdējos satraucošos notikumus – Krievijas iebrukumu Ukrainā, un uzlikt tos uz audekla. Šķiet, ar pārējiem māksliniekiem ir līdzīgi, jo darbus izstādei sagādājām bez problēmām. 100 dažādi mākslinieki ar vairāk nekā 200 gleznām – tas ir mūsu standarts plašākajai gada izstādei. Diemžēl pēdējos gados mūžībā ir aizgājuši mākslinieki, kas allaž bijuši uzticami galerijai – Džemma Skulme, Inta Dobrāja, Jāzeps Pīgoznis, Auseklis Baušķenieks, Edvards Grūbe. Galerijas krājumos pa kādam viņu darbam vēl ir. Turpretī prieks, ka, neskatoties uz gadiem, visādām nelaimēm un sadzīves likstām, turpina gleznot mūsu iemīļotie Maija Tabaka, Kārlis Dobrājs un Inta Celmiņa, – saka galerijas īpašnieks un izstādes iekārtotājs U. Čamans.
Nesen kādas grāmatas anotācijā lasīju apmēram šādus vārdus – grāmata domāta plašam lasītāju lokam: pedagogiem, tēlniekiem, ārstiem, policistiem, prostitūtām, kultūras darbiniekiem, skolniekiem, celtniekiem, ministriem, tālbraucēju šoferiem, pusaudžiem, pārdevējām, pensionāriem, lidotājiem, zvejniekiem utt. Līdzīgi varētu teikt arī par šīm ikgadējām vasaras izstādēm. Gribas domāt, ka tāds ir arī to koncepts – lai katrs tur atrod kaut ko savai sirdij un prātam.
     Pavisam nezinātniski un ļoti nosacīti visus darbus varētu iedalīt vairākās grupās. Vienu varētu nosaukt «Lielie triepieni», kurā varētu ieskaitīt nu jau mūžībā aizgājušā vecmeistara Edvarda Grūbes divus 2022. gada darbus, Anitas Melderes ekspresīvās abstrakcijas, Intas Celmiņas ainavas, Ērikas Kumerovas darbus, arī Ivara Heinrihsona dinamiskos zirgus, kas līniju mudžeklī tomēr ir saskatāmi.
     Vēl vienu grupu varētu saukt «Filozofiskas pārdomas». Laimas Eglītes gleznas tajā varētu ieņemt galveno lomu. Turpat liktu arī Otto Zitmaņa, Helēnas Heinrihsones un Kaspara Zariņa darbus. Un droši vien daudzi vēl te iederētos, jo, darbu radot, kaut kāda filozofija jau ir katram māksliniekam.
     Katrā tādā izstādē, kas grib rādīt pēc iespējas plašāku mākslas panorāmu, neiztikt bez ainavu un ziedu gleznojumiem. Pirmos pārstāv, piemēram, Vija Zariņa ar gleznu «Migla», Madara Neikena ar «Mežu», Vita Jurjāne ar «Aizaudzis dīķis» un «Ūdensrozes», Aleksejs Naumovs ar divām ģeogrāfiski ļoti attālām ainavām «Sicīlija» un «Tadenava», otros – Neonilla Medvedeva ar «Rozēm», Signe Vanadziņa ar «Kāršrozēm» un mūsu pašu Ruta Štel­mahere ar «Pļavas ziediem».
     Gleznotāji plaši pievērsušies mazo brāļu jeb dzīvnieku tēmai. Te ir gan Alda Dobenberga gleznotās vārnas un pūces, kas iederētos kāda ornitologa kabinetā, gan Daces Saulītes zivis, kas iepriecinās makšķernieka prātu, gan Dagnijas Čere­vičņikas kaķu, žurku un govju portreti, kas derētu par ilustrācijām kādai bērnu grāmatiņai, gan sentimentālie Janas Nesterovičas lapsas un tīģera atveidojumi.
    Par ironiskiem darbiem varētu saukt Artura Akopjana «Karali», Aivas Žūriņas «Domino» un «Sliktās ziņas», Zanes Lūses «Divas bites» un citus.
     Kāds noteikti izveidos tradicionālās gleznu grupas «Es arī tā varu» un «Nu gluži kā fotogrāfijā!». Un vēl jau ir liels daudzums dažādu darbu, ko katrs skatītājs var kataloģizēt pēc sava prāta vai vienkārši baudīt.
     Nesen kāds agrāko laiku kultūras darbinieks pauda sašutumu, ka Jēkabpilī, Akmeņu ielā, bijušā piena kombināta teritorijā izvietotie mākslas darbi nav saskaņoti ar kultūras pārvaldi. Tad nu jāsaka, ka arī šī izstāde galerijā «Mans's», Jēkabpilī, Brīvības ielā 154 nav ne ar vienu saskaņota – ne ar kultūras nodaļu, ne ar Mākslinieku savienību, ne ar kādu citu iestādi –, bet radīta no sirds un jūtām. Skatāma tā būs līdz pat oktobra beigām.

Jurģis Akmeņkalns

 

Ieskats izstādē

 

   

 

  

 

       

 

             

 

       

 

       

 

  

 

     

 

  

 

 

 

 

 

 

 

SAVĀDA VASARA
      Apmeklējot Lielo vasaras izstādi, vienu no Jēkabpils novada pēdējo 30 gadu regulārakajiem un kvalitatīvākajiem kultūras dzīves notikumiem, kuru pie stabilitātes notur viena cilvēka ( pat ne nevalstiskas organizācijas ) un nelielās viņa - Ulda Čamana - komandas apbrīnojamais entuziasms un gadu gaitā sasniegtās ekspozīcijas kvalitātes, ir vienmēr bijis jāpriecājas, ka kaut kur Latvijā, kaut vai vasaras atpūtas režīmā ceļojot, svētdienīgā noskaņā būs iespēja redzēt lielu daļu no latviešu glezniecības kopainas. Tā tas ir arī šoreiz.
Pilnībā piekrītot Jurģa Akmeņkalna izstādīto darbu sagrupējumam ( apmēram tāda pati aina varēja būt daudzus šos gadus ), vienmēr ir bijis pa kādam pārsteigumam, kurš pēkšņi un negaidīti var pārsteigt skatītāju. Man tādi bija trīs. Ieraugot Alekseja Naumova 2011. gadā gleznoto lielformāta triptihu “Sicīlija”, nopriecājos, cik Naumovs kādreiz ir bijis labs gleznotājs! “Sicīliju” I - III, protams, var pievienot gleznotāja mirdzošajām dienvidzemju jūru un pilsētu ainavām, ar kurām viņš noteikti ieies latviešu glezniecības vēsturē. Taču šī triptiha bildēs ir atiets no bengāliskajiem sarkan-zili-zaļā, te ir meklēti toņi, pustoņi, pilsētas īpašais tēls, te jānovērtē arī piepūle, ko mākslinieks ielicis tik sarežģīta motīva - tūkstošnamu pilsētas panorāmas ( no dronu lidojuma perspektīves ) skrupulozā atveidojumā. Bet bez samocītības un paviršības ( varbūt kāds students-asistents palīdzējis? ).
    Otrs pārsteigums ir asprātīgs izstādes darbu sagrupēšanas paņēmiens, kuru pats iekārtotājs nosaucis par bērnistabu. Jā, tā ir vismazākā no padsmit zālēm galerijā, kur blīvi izliktas mazākas bildītes, to skaits ir pietiekošo liels ( vairāk kā 30 ), tās ir labas un jaukas mīļbildītes ar zvēru sejiņām, zivtiņām, sirsniņām, arī Laimas Eglītes 15 x 20 cm mazie šedevri ar mīlas pāriem utt. Jāpiekrīt, ka arī miniatūru radīšanā māksliniekam ir nepieciešama augsta meistarība un bildīšu mazie izmēri rosina darbus iegādāties.
    Taču šī ir jau otrā izstāde šovasar, kurā ieejot jūti, ka gan izstādes iekārtotāju, gan arī skatītāju vizuālo uztveri tieši vai netieši ir ietekmējis laiks, kurā dzīvojam kopš 24. februāra. Turklāt abās izstādēs nav ne reālistisku kara ainu bildes, ne šausmu ilustrāciju. Viss ir sajūtu līmenī. Pirmo reizi to piedzīvoju Talsu keramiķu izstādē “Nestabilitāte”; viņi savus podus un bļodas, dažāda lieluma vāzītes ir apzinīgi nestabili un draudīgi izlikuši tā, lai skatītāji sāktu baidīties par to drošību vai paši par savu vainīgumu. Galerijā Mans`s vienā no galvenajām istabām, nezinu, vai tas apzināti darīts vai nē, ir panākta šī laika nedrošības sajūta, kuratoram izvēloties gleznas, kuras ar savu psihofiziku – satraucošu krāsu un haotisku uzlicienu ( Anitas Melderes “Medūzu ceļš” I-II, 2019 ); blakus tām kontrastējoša ar savu mierīgumu ir Kaspara Zariņa glezna “Smaržīgs gaiss”, 2021: jauns cilvēks pie jūras, brīdi pirms… Bet frontāli tieši pretī uz mums raugās sievietes seja ( Vija Zariņa “Saša”, 2015 ), ar jautājošu skatienu un uguns atblāzmas atspīdumu nepārprotami izbiedētā sejā.

Guna Millersone
 

 

Izstādes darbi

 

                 

1. Uldis Čamans. Trauksme. 2022., a/e, 140x100.   2. U. Čamans. Nesalauztie. 2022., a.e, 140x100

3. U.Čamans. Apgarotā.pielūgsme. 2022. a/e, 150x121.  Apgarotā pielūgsme (fragments). 4. Laima Eglīte. Klusējot. 2021, a.e, 160x130.

 

         

5. Laima Eglīte. Dārzā. 2019., a/e, 160x130.   6. Anita Meldere. Saulainais rēbuss. 1997.., a/e, 160x106. 

7. Anita Meldere. Līdzi vējam. 2021., a/e, 100x80.  8. Anita Meldere. Fragmenti. 2021., a/e, 100x80

 

         

9. Anita Meldere. Medūzu ceļš I. 2019., a/e, 100x160.  10.Anita Meldere. Medūzu ceļš II. 2019, a/e, 100x160.

11. Anita Meldere. Pieņēmums. 1997., a/e, 80x60.

 

                  

12. Kaspars Zariņš. Smaržīgs gaiss. 2021., a/e,  100x100.   13. Vēls vakars. 2021., a/e, 106x86.  

14. Kaspars Zariņš. Pārvērtību mirklis. 2021., a/e, 80x60.  15. Kaspars Zariņš. Tiešraide. 2015., a/e, 1054x115.

 

         

16. Maija Nora Tabaka. Bērns, kas rāda mēli.  2008., a/e, 147x147.   17. Aleksejs Naumovs. Sicīlija. 2011, a/e, 146x290     Fragments

 

             

A. Naumovs. Sicīlija (fragmenti).        18. Vija Zariņa. Saša. 2015., a/e, 150x150.   19. Vija Zariņa. Anna. 2015., a/e, 150x150

 

     

20. Vija Zariņa. Migla. 2018., a/e,  90x200.   21. Helēna Heinrihsone. Īrija. 2016., a/e, 120x150.

 

               

22. Helēna Heinrihsone. Asulejo. 2016., a/e, 120x150.   23. Helēna Heinrihsone. Pušķis. 2011, a/e, 150x120.

24. Ivars Heinrihsons. Zirgu pāris. 2013., a/e, 162x130    25. Ivars Heinrihsons.  Līnijas kods. 2017., a/e, 150x120.

 

                    

26. Ivars Heinrihsons. Kustība. 2021., a/e, 100x50.   27. Ivars Heinrihsons. Haosa eiforija. 2020., a/e, 80x60.  

28. Ivars Heinrihsons. Ģeometrija. 2022, a/e, 60x50.  29. I. Heinrihsons. Balerīna. 2022., a/e, 60x50. 30. I. Heinrihsons. Divi. 2022., a/e, 70x50.

 

     

31. Edvards Grūbe. Sārts. 2022., a/e, 60x60.   32. Edvards Grūbe. Noskaņa. 2022., a/e, 60x60.  33. Ramins Nafikovs. Iedvesma. 2022., a/e, 60x195.

 

          

Ramins Nafikovs. Iedvesma (fragmenti)                                  34. Madara Neikena. Mežs. 2017., a/e, 60x80.

 

              

35. Madara Neikena. Vieta. 2017., a/e, 80x80.  36. Kalvis Zuters. Dārzs ar septiņiem kokiem. 2016., a/e, 67x100. 

37. Zane Lūse. Divas Bites. 2022, a/e, 60x55.

 

  

38. Mareks Gureckis. Sudraba skaņa. 2021, a/e, 50x130   39. Arturs Akopjans. Karalis. 2022., a/e, 56x140. 

 

         

40. Rasa Šulca. Nakts. 2018., a/e, 40x30.   41. Justīne Lūce. Eņģelis pastaigā. 2022, a/e, 60x30.  

42. J. Lūce. Eņģelis. 2022, a/e, 60x32.  43. Justīne Lūce. Eņģelis pilsētā. a/e, 2022, diam. 70.   44. Sabīne Līva. Plūsma. 2022, a/e, 91x182.

 

                

45. Sabīne Līva. Stars. 2022, a/e, 100x120.   46. Elga. Grīnvalde.Gaismas stars. 2021, a/e, 80x100.  47. E. Grīnvalde.  Laika plūdums. 2022, a/e, 80x100

 

     

48. Inta Celmiņa. Migla ceļas. 2020/.a/e, 104x116.  49. Inta Celmiņa. Vējš. 2009., a/e, 104x116.  

 50. Kalvis Zālītis. Sebastians un Kleopatra. 2022., 140x160.

 

       

Kalvis Zālītis. Sebastians un Kleopatra.  Fragmenti.   51. Kristīne Rubene. Cik dzīve ir skaista. 2022., a/e, 80x100.

 

              

52. Neonilla Medvedeva. Tautas tērpā. 2021, a/e, 80x67    53. Neonilla Medvedeva. Rozes. 2022., a/e, 80x67

54. Rudīte Dreimane. Zilā roze. 2021., a/e, 80x40   55. Otto Zitmanis. Kad padomiem nav jēgas. 2019, a/e, 100x120.   

 

          

56. Otto Zitmanis. Paldies, man šodien viss labi. 2019., a/e, 100x120.   57. Signe Vanadziņa. Ābeļdārzs. 2020., a/e, 100x70

58. Signe Vanadziņa. Kāršrozes. 2020, a/e, 100x70. 59. Inga Jurova, Uzmanību! Vakars. 2021, a/akr, 100x120.

 

       

'60. Ērika Kumerova. Krastā ar sevi. 2021., a/e, 90x120  61. Ērika Kumerova. Mākoņi skrien ātri. 2020., a/e, 90x120.

62. Ērika Kumerova. Divatā. 2017., a/e, 90x120.

 

        

63. Maija Nora Tabaka. Dārzā. 2018., a/e, 100x120.   64. Maija Nora Tabaka. Māte un meita. 2022., a/e, 1100x120.

65. Maija Nora Tabaka. Zilacīte. 2022, a/e, 50x60.  66. Maija Nora Tabaka. Kaktusu dārzā. 2014., a/e, 50x75.

 

          

67. Aleksejs Naumovs. Tadenava. 2022., a/e, 60x70.  68. Aleksejs Naumovs. Province. 2018., a/e, 47x87.

69. Māra Ozola. Dzeltenais parks. 2019., a/e, 65x90.

 

         

70. Dagne Ventiņa. Smilšu jūras zvaigzne. 2022, a/e, 60x50   71. Dagne Ventiņa. Pie jūras. 2021, a/e, 60x50

72. Kārlis Siliņš. Kalni. 2011, a/e, 70x70   73. Kārlis Siliņš. Vējš. 2022, a/e, 45x70

 

          

74. Herberts Siliņš. Regate. 1990., a/k, 48x53.   75. Tatjana Krivenkova. Ilgas I. 2019., a/e, 40x60  76. T. Krivenkova. Ilgas II. 2019., a/e, 40x60

 

     

77. Vita Jurjāne. Aizaudzis dīķis. 2022., a/e, 60x80.   78. Vita Jurjāne. Ūdensrozes. 2022., a/e, 50x80.  

79. Jana Nesteroviča. Drosme un maigums. 2020. , a/e, 70x70

 

        

80. Jana Nesteroviča. Klusā daba ar lapsu un saulespuķēm. 2022., a/e, 90x90  81. Ilze Preisa. Putns. 2022, lit., 38x32

82. Ilze Preisa. Sarkanais zirgs. 2022, lit., 50x30.   83. Andra Otto-Hvoinska. Ziema braucot uz Ventspili. 2017, a/e, 30x70

 

     

84. Kristaps Zariņš. Balsis. 2022, a/e, 40x40   85. Kristaps Zariņš. Saulē. 2022, a/e, 25x25. 

86. Rasa Jansone. Trīs kārtas un vēl deserts. s/e  kolāža, 23x60

 

                 

87. Ilze Neilande. Cirka zirgs. 2022, a/akr., 40x60   88. Elizabete Melnbārzde. Uzmirdzēt. 2018., a/e, 60x40. 

89. Elizabete Melnbārzde. Sirds siltums. 2018. a/e j.t., 80x60    90. Linda Kozule. Gabriels. 2022., a/e, 30x20.

 

          

91. Laima Eglīte. Bēgļi. 2022., a/e, 24x19   92. Laima Eglīte. Duets. 2017., a/e, 24x19.   93. Laima Eglīte. Vējā. 2018., a/e, 24x19.

94. Laima Eglīte. Mīļā. 2022, a/e, 22x16.   95. Dagnija Čerevičņika. Murr. 2022., a/e, 29x37

 

                  

96.  Dagnija Čerevičņika. Kaķa poretrets. 2020., a/e, 41x27    97.  Dagnija Čerevičņika. Žurciņa. 2020., a/e, 20x20. 

98.  Dagnija Čerevičņika. Marta kareivis. 2020., a/e, 20x20.   99.  Dagnija Čerevičņika. Dziesma saulrietā. 2020. a/e, 20x20.

 

      

100.  Dagnija Čerevičņika. Vērsis. 2020, a/e, 20x20.   101.  Dagnija Čerevičņika. Vizīte pie Minotaura. 2022, a/e, 90x90

102. Ilze Clark. Klusā daba. 1996., k/e, 63x63.   103. Kārlis Dobrājs. Ziedi. 2020., a/e, 73x101.

 

       

104. Una Lekuze. Ziedi vāzē. 2022., a/e, 65x90.   105. Maija Graudiņa. Sapņotāja. 2020, a/e, 40x40 

106. Maija Graudiņa. Janvāra sapnis. 2020., a/e, 40x40.   107. Maija Graudiņa. Melns un balts. 2021, a/a, diam.20

 

        

108. Maija Graudiņa. Romantika. 2022, a/a, diam. 15   109. Maija Graudiņa. Kompozīcija I. 2022, a/a, diam 15

110. Maija Graudiņa. Kompozīcija II. 2022, a/a, diam. 15  111. Jānis Urtāns. Trīs. 2022, p/j.t., 40x50

 

         

112. Jānis Urtāns. Rudens meita. 2019., aut. t. zīm., 50x50   113. Jānis Urtāns. Gribam. 2018., aut. t. zīm., 29x42

114. J. Urtāns. Zemes māte. 2017., p. j. t., 60x42    115. J. Urtāns. Brieža sauciens. 2017., p.j.t., 60x42  116. Inta Celmiņa. Ceriņi. 2021, a/e, 80x60

 

                       

117. Inta Celmiņa. Lilijas. 2020, a/e, 80x60  118. Inta Celmiņa. Rozes. 2020., a/e, 80x60   119. Inta Celmiņa. Saulespuķes. 2021., a/e, 90x60

120. Inta Celmiņa. Ziedi. 2022., a/e, 70x50   121. Inta Celmiņa. Rozes. 2022, a/e, 70x50

 

            

122. Inta Celmiņa. Baltie ziedi. 2022., a/e, 70x50   123. Inta Celmiņa. Ziedi. 2022, a/e, 60x60

124. Aldis Dobenbergs. Ziņkāre. 2020., a/e, 129x184   125. Aldis Dobenbergs. Svešs klosterī. 2020, a/e, 140x100

 

             

126. Aldis Dobenbergs. Tur kur zāle zaļāka. 2020, a/e, 143x92   127. A. Dobenbergs. Kas tur? 2020, a/e, 144x92 

128. A. Dobenbergs. Nu un? 2017., a/e, 97x60  129. Normunds Brasliņš. Nakts. 2018., a/e, 60x60  

130. Biruta Baumane. Pudeles. 1966, 70x70, a/e

 

             

131. Biruta Baumane. Bumbieri. 1986,m a/e, 60x60    132. Biruta Baumane. Klusā daba ar bumbieriem. 1965, a/e, 70x70

133. Biruta Baumane. Klusā daba ar citroniem. 1965., a/e, 65x60   134. Sigita Daugule. Dzeltenais trīsstūris. 2022, qa/e, 100x140

 

                  

135. Vineta Kaulača. Pa ceļam. Gaismā., 2020., a/e, 200x150  136. Jānis Purcens. Pakāpieni. 2022, p./j/t, 166x125  

137. Jānis Purcens. Vārda galds. 2022, p./j/t/, 160x125,5   138. Māris Čačka. Top I. 2022, 105x80   139. Māris Čačka. Top II. 2022, 105x80

 

                

140. Māris Čačka. Debesis I. 2022, 50x50.  141. Māris Čačka. Debesis II. 2022, 50x50    142. Aiva Žūriņa. Sliktās ziņas. 2021, k./j/t/., 60x90

143. Aiva Žūriņa. Domino. 2022., k./j.t., 50x70

 

           

144. Ilgvars Zalāns. Krāsainā ainava. 2022., a/akr, 140x200   145. Ilgvars Zalāns. Dzīve kā teātris. 2022., a/akr. 140x200  

146. Ilgvars Zalāns. Krāsainā ainava. 2022, a/akr, 100x80   147. Ilgvars Zalāns Krāsainā ainava II. 2022, a/akr. 100x80 

 

        

148. Andris Biezbārdis. Bailes. 2022, a/e, 80x60    149. Guna Millersone. Zilā studija. 2021., a/e, 80x100

150. Zigurds Polikovs. Mākoņi virs dārza. 2020.,a/e,  80x100   151. Gunta Kalsere. Bergamo. 2021., a/e, 100x100 

 

            

152. Andris Vītols. Slītere. 2022, a/a, 85x100   153. Dace Saulīte. WADI SFINI - SHAVKAN, UAI, 2022, a/a, 80x120

154. Dace Saulīte. Rīts ar ceriņu smaržu. 2022, a/a, 80x120   155. Dace Saulīte. Gaišais dārzs. 2022, a/a, 80x120

 

        

156.Dace Salīte.Mirkļa vienādojums. - krustpunkti. 2022, a/a, 80x120.   157. Dace Saulīte. Asari. 2021., koks/e, 28x33

158.  Dace Saulīte. Forele. 2021., koks/e, 28x33  159.  Dace Saulīte. Plaudis. 2021., koks/e, 28x33

 

         

 160. Dace Saulīte. Līnis. 2021., koks/e, 28x33   161. Sarmīte Caune. Parīze. Luksembrugas dārzā. 2018-2022, a/a, 100x80  

162. Sarmīte Caune. Vakara saule. 2019/2022, a/a, 90x120   163. Sarmīte Caune. Atspulgi II 2019., a/a

 

     

164. Sarmīte Caune. Atspīdumi.  2019., a/a   165. Sarmīte Caune. Rudens parkā. 2019., a/a 166. Ruta Štelmahere. Vakars. 2016, a/e, 100x120

 

              

167. Ruta Štelmahere. Rudens. Upe, 2021, a/e, 120x100   168.Ruta Štelmahere. Pļavas puķes 2021, a/e, 60x50x120

169. Mētra Štelmahere. Sieviete I., 2019, a/e, 115x68   170. Mētra Štelmahere. Sieviete II. 2019., a/e, 115x68.

171. Vēsma Lukstiņa. Faktūra I. 2013., a/j.t., 100x90

 

     

172.  Uldis Čamans. Dziļumā. 2018., a/e, 150x120   173. Helēna Heinrihsone. Rīta vējš. Zefīrs. 2016., 1.e, 146x114 

174. Vēsma Lukstiņa. Zaļais dārzs. 2016., a/e, 100x60   175. Normuinds Brasliņš. Nakts. 2018., a/e, 60x60

 

            

176. Kārlis Dobrājs. Bumbiweri. 2019., a/r, 45x60   177. Zane Lūse. Plūdi. 2015., a/e, 60x53   178. Uldis Čamans. Melnais. 2019., a/e, 40x40

179. Maija Nora Tabaka. Māsas. 2011, a/e, 100x60 

 

      Jānis Purcens. paēdis, padzēris Nr. 74 

180. Sandis Brūniņš. Atbrīvošanās. 2010, a/e, 40x60   181. Ilze Neilande. Mazais jātnieks. 2017., a/e, 50x70

182. Aldis Dobenbergs. Suņu gaudas. 2020, a/e, 65x73.   183. Jānis Purcens. Paēdis, padzēris. Nr. 74. a 1018, a/e, 50x50

 

Jānis Purcens. Paēdis , padzēris Nr. 122            

184. Jānis Purcens. Paēdis, padzēris. 2018., a/e, 50x50   185. Laima Eglīte. Asni. 2011, a/e, 110x120 

186. Helēna Henrihsone. Vīrietis kalns. 2007., a/e, 114x145   187. Helēna Heinrihsone. Raudātāja. 2014., a/e, 137x96

188. Hēlēna Heinrihsone. Sieviete roze. 2017, a/e, 80x60

            

189. Helēna Heinrihsone. Mute. 2020., a/e, 40x50   190. Laima Eglīte. Tviters. 2012., a/e, 100x80   191. Zane Lūse. Jātnieki. 2018., a/e, 50x60

192. Laima Eglīte. Divas figūras. 2014., a/e, 18x24  

 

      

193. Laima eglīte. Baltā. 2019., a/e, 20x20  194. Laima Eglīte. Mīlētāji. 2019., a/e, 20x20   195. Dagnija Čerevičņika. Gotiņa., a/e, 40x40, 2020

196. Kristīne Markus. Saknes II. 2017, a/j.t., 30x40,

 

       

197. Kristīne Markus. Kāposts. 2017., a/e, 30x40   198. Kristīne Markus. Saknes I. a/e, 30x40 

199. Linda Kozule. Love I. 2017., 30x30, a/e   200. Linda Kozule. Love II. 2017, a/e, 30x30

 

                  

201. Linda Kozule. Gabriels. 2021., a/e, 30x20.   202. Aldis Dobenbergs. Izbīlis. 2016, a/e, 80x60

203. Aldis Dobenbergs. Mans rīts. 2016., a/e, 80x60   204. Uldis Čamans. Saskarsme. 2009., a/e, 50x60 

 

       

205.  Uldis Čamans. Pēdas. 2009., a/e, 50x60   206. Uldis Čamans. Pārpratums. 2009., a/e, 50x60 

207. Uldis Čamans. Noruna. a/e, 50x60, 2009.   208. Linda Kozule. Emanuels. 2017., a/e, 20x20

 

           

209. Maija Graudiņa. No siltajiem rītiem un vakariem. 2019., a/e, diam 30   210. Gita Palma. Liktenis. 2020., a/e, 40x30

211. Gita Palma. Nāve ir neizbēgama. 2020., a/e, 40x30   212. Gita Palma. Vecrīgas pavasaris. 2017., a/e, 40x30

 

                 

213. Gita Palma. Ceļš pie trim brāļiem Vecrīgā. 2017., a/e, 40x30   214. Gita Palma. Krastmala 1957. 2017., a/e, 30x30 

215. Gita Palma. Naftas vagoni. 2014., a/e, 40x40

 

         

216. Aivars Baranovskis. Skulptūru grupa " Mēs nākam ar mieru"

      

217. Aivars Baranovskis. Skulptūru grupa " Mēs nākam ar mieru"

 

           

218. Jānis Anmanis. Nakts zirgs. a/e, 2022, 40x50   219. Jānis Anmanis. Eņģelis.  2022, a/e, 40x50  220. Jānis Anmanis.Ikars.2022, a/e, 30x30

221. Jānis Anmanis. Noskaņa. 2022, a./e, 30x30

 

     

222. Jānis Anmanis. Parkā. 2022, a/e, 30x30   223. Gita Palma. Izolēšanās.2022, a/e, 80x60  

224. Jānis Ziņģītis. Pļavā. 2017., a/e, 120x160   225. Jānis Ziņģītis. Salaca. a/e, 150x200.

 

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Četru valstu keramiķu izstāde

"Muižas kultūras atspulgi"

2022. gada 20. septembris - 31. oktobris

 

 

  Galerijā «Mans’s» līdztekus plašajai gleznu izstādei skatāma arī neliela keramikas ekspozīcija. Tajā izstādīti  plenērā tapuši četru valstu – Lietuvas, Latvijas, Japānas un Indijas – 11 autoru darbi. 
     Plenērs projekta «Muižas kultūras atspulgi keramikā un glezniecībā» ietvaros šovasar notika mākslinieku rezidencē  Salu muižā, Rokišķu rajonā, Lietuvā. Latvija tajā bija pārstāvēta ar četriem māksliniekiem. To vidū bija arī mūsu novadniece Anda Svarāne. 
    Iedvesmojoties no senās muižas auras, iemītnieki veidoja funkcionālus un skulpturālus keramikas izstrādājumus, vadīja izglītojošas keramikas un glezniecības  nodarbības, lasīja lekcijas un tikās ar vietējo sabiedrību. Mākslinieku rezidences ir viena no institūcijām, kas darbojas mākslas jomā līdzās galerijām un mākslas centriem. Atrautība no ikdienas darba un iedziļināšanās radošajā procesā rezidentūrā gan profesionāliem māksliniekiem, gan mākslas cienītājiem var palīdzēt ne tikai atvērt radošuma slāņus, bet arī labāk iepazīt sevi.  Māksliniekiem, viņu radošumam, darbam un atpūtai bija atvērtas muižas  vēsturiskās telpas. Muižā gūtie iespaidi daļēji atspoguļojušies arī plenērā tapušajos darbos – indieša  Siraja Saksena  «Salu arhitektūras atmiņās» un «Salu tekstūrās»,   lietuvieša Roma Gaļauska «Salu naktīs» un Andas Svarānes darbos «Salas», savukārt citi  iedvesmojušies no vasaras, dabas vai savām fantāzijām. 
    Keramikas ekspozīcija galerijā būs apskatāma līdz oktobra beigām.

                    

 

     

 

          

 

      

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
  IEDOMAS UN ATKLĀSMES

Uldis Čamans. Personālizstāde

2022. gada maijs-jūlijs

 

 

 

VIŅŠ IR NEKAUNĪGI BRĪVS

Priecājos, ka paspēju apskatīt Ulda Čamana paša un viņa draugu ilgi gaidīto 60 gadu jubilejas izstādi pašam savā galerijā. Ticam jau , ka kovids un mākslinieka paša mūžīgā aizņemtība un galerijas Manss dinamiskais darba ritms neļāva izstādei notikt ap 2021. gada 4. septembri, kad bija tas īstais datums. Tagad šī izstāde ar 123 darbiem ir jau notikusi .
Mākslinieki, kuri reti rīko savas personālizstādes, saprot, ko nozīmē atlasīt darbus retrospekcijai kaut vai par pēdējiem 10 – 13 gadiem ( pēdējā īstā Ulda Čamana personālizstāde “Balts. Melns. Sarkans” dzimtajā pilsēta notikusi 2009. gadā ). Tagad ir veikts titānisks darbs un sasniegts skaists rezultāts, kas sniedza prieku tiem, kuri prot novērtēt patiesi radošas personības nozīmi un labu profesionālo varēšanu vietā, kura ir patālu no lielajām mākslinieku pulcēšanās vietām. Uldis Čamans tāds ir Jēkabpilī, Sēlijā un Latgalē jau vairāk kā 30 gadus. Šodien, kad viņam atkal ir pienācis laiks izlikt galerijā Lielo vasaras izstādi ar 200 savestajiem, sasūtītajiem darbiem no visas Latvijas, var teikt, ka galerija Manss veic to darbu, ko kādreiz negribīgi, bet tomēr cienīgi darīja Latvijas Mākslinieku savienība, rīkojot Mākslas dienu un Rudens izstādes Rīgas lielākajās izstāžu vietās Arsenālā un izstāžu zālē ”Ļatvija”.
Ulda Čamana izstādi bija vienkārši interesanti skatīties un priecāties, cik interesanta var būt abstrakcija, turklāt vēl viena autora izpildījumā, un nosaukums “Iedomas un atklāsmes” ir labi piemeklēts. Nezinu, kad autors pievieno ( izdomā ) katrai gleznai nosaukumu – pirms vai pēc tās pabeigšanas, bet šī izstāde paliks viņa radošajā biogrāfijā kā laiks, kad katra rīta ziņa no radio vai TV deva stāstu gleznas pamatojumam: tā, protams, ir Ukraina, Buča, Mariupole. Ir tapis pietiekami liels skaits abstrakciju, kuru nosaukumi ( “Rīts. Cerība”, “Nesamierināmie”, “Uzmācīgie”, ”Sadalītas daļas. Lauskas”, “Par vēlu” un citi ) dod iespēju skatītājam apstāties un padomāt – lai cik viegli un steidzīgi ir “panesies” mākslinieka otas zīmējums vai paradoksāli gaišs ir pelēkais visās gradācijas. Šo darbu kopumu var saukt par drudžainām laika ( vēstures ) sajūtu skicēm. Droši vien skices pāries lielākās vai smagākās formās un krāsu risinājumos. Droši vien – jo tādā laikā dzīvojam, un īsteni, emocionāli jūtīgi mākslinieki kā Uldis Čamans, nevar būt atrauti no smagām pasaules sāpēm ne savās ikdienas gaitās, ne mākslā.
Un tomēr – šajā izstādē uzvar gleznošanas prieks! Tas, protams, ir sajūtams visā izstādes retrospekcijas daļā. Senākie darbi ( “Rīts”, “Gaismas uzruna” ) ir datēti ar 2005-2006. gadu, kurus gribas saukt par ekspresīvā minimālisma ( ja vispār ir tāds termins ) paraugiem - ar minimālu toņu skaitu ( zils, balts ) un minimālu grafisko otas rakstu vai krāsu tūbiņas izspiedumu. Tālākajā gaitā gleznas vizuālo elementu skaits palielinās un krāsu-toņu skaits sabiezinās: piemēram, sarkanais ir līdzsvarā ar grafiski melnajām švīkām, līnijām, ripuļiem un šļakstiem ( “Satikšanās prieks” ), kas panākts ar tūbiņām, smērējumiem un citiem manuāliem ( nenoskaidrotiem ) paņēmieniem.
Ekspozīcijā bija pārstāvēts arī tāds abstrakcijas paveids, tobrīd māksliniekam interesējošs ( 2014. gadā tapis lielformāta darbs “Uz tikšanos” un “Parādība” II, 2017 ) kā asamblāžas. Protams, šī tehnika pastāv vairāk nekā 100 gadu; tajā tiek izmantoti dažādi materiāli, kuri tiek piestiprināt ( pielīmēti ) gleznas plaknei. Ja salīdzinām šāda veida gleznas virsmas interpretāciju ar, piemēram, Ilmāra Blumberga savulaik radītajiem paraugiem, tad arī šādos ilglaicīgos darbos nepazūd Čamaņa “personiskā ekspresija” un steidzīgums. Viņš ir nekaunīgi brīvs visā, ko dara. Varbūt pārspīlēju. Balansam viņa izstāžu iekārtotāja prasme ir likusi sameklēt gleznas, no kurām staro miers, smalkums un harmonija ( ”Pieļāvums”, 2015; “Līdzsvars”, 2015 ). Šāda veida Čamaņa darbu kaut vai aptuvena sagrupēšana viņa glezniecībā varētu prasīt ilgāku laiku. Tam nepieciešam vēl plašāka izstāde.

Tas viss bija bezgala interesanti –
cieņā Guna Millersone

 

 

 

 

 

              

1. Zemapziņas piesardzība. 2020, a/e, 150x200.      2. Klātesošs I. 2020., a/e, 150x120.      3. Klātesošs II. 2020., aē, 150x120

    4. Pirmsākumi. 2020., a/e, 150x120.

 

           

5. Spriede I. 2020, a/e, 150x120    6. Spriedze II. 2020., a/e, 150x120   7. Pārvietošanās. 2020., a/e, 150x120.  8. Atkāpšanās I. 2020, a/e, 150x120.

 

      

9. Atkāpšanās II. 2020., a/e, 150x120.  10. Spriedze tumsā I. 2021., 150x120.   11. Spriedze tumsā II., 2021.,  150x120. 

    12. Spriedze tumsā III.  2021, 150x120

 

         

13. Atklāsme. 2021., a/e, 120x190.    14. Nojausma. 2021., a/e, 120x150.   15. Attālinātā. 2021., a/e, 165x130.   16. Sajūtu liedags. 2021., a/e, 165x130

 

                   

17. Naivais pārkāpums. 2021., a/e, 165x130.    18. Cerība. 2021., a/e, 150x120.   19. Iespēja. 2021., a/e, 150x120.,  20. Nosargāts. 2021., a/e, 150x120.

 

             

21. Trauksme. 2022., a/e, 140x100.  22. Nesalauztie. 2022., 2022, a/e, 140x100   23. Apgarotā pielūgsme. 2022., a/e, 150x120.        Fragmenti

 

            

Apgarotā pielūgsme. Fragments   24. Dziļumā. 2018., a/e, 150x120.   25. Atspēriens. 2018., 150x120. 

                                                                                                                                           26. Izgaistošais. Atbrīvot debesis. 1022, a/e, 2022.

 

        

27. Apzinātā daļa. 2022., a/e, 120x120.    28. Attaisnojums. 2022, a/e, 120x100,  29. Rīts. Cerība. 2022., a/e, 120x100.

                                                                                                                                   30. Uzmācīgie. Noklīdušie. 2022., a/e, 100x120.

 

         

31. Priekšnojauta. 2022., a/e, 100x120.   32. Par vēlu. 2022., 100x120.     33. Pārliecība. 2022., a/e, 100x120. 

 

          

34. Iejūtība. 2022, a/e., 100x120.    35. Starpposms. 2022., a/e, 100x120.    36. Nostaigāts. 2022., a/e, 100x120.

 

          

37. Sadalītās daļas. Lauskas. 2022., a/e, 100x120   38. Atlikums. 2022., a/e, 100x120.   39.  Tepat. 2022, a/e, 100x70  40. Neziņa. 2022, a/e, 100x70

 

                  

41. Piesardzība. 2022., a/e, 100x70.  42.  Ieleja. 2022., a/e, 100x70.  43. Divkosība. 2022., a/e, 100x70  44. Izgaistošais. 2022., a/e, 100x70.

                     45. Pārliecība. 2022., a/e, 100x70.

 

      

46. Nesamierināmie. 2022., a/e, 100x120                    47. Patstāvība. 2022., a/e, 100x120.                48. Iedomu pastaiga. 2022., a/e, 100x120

 

      

49. Izrāviens. 2015., a/e, 100x130.  50. Pieļāvums. 2015., a/e, 100x100.   51. Saucējs. 2015., a/e, 100x100  52. Pavērsiens. 2014., a/e, 100x100

 

        

53. Priekšnojauta II. 2014., a/e, 100x100.   54. Saucēja sakarības. 2014., a/e, 100x130.  55. Uzziedēšana. 2005., a/e, 100x90. 

56. Klaiņotāja. 2017., a/e, 100x90.

 

           

57. Kaprīze. 2016., a/e, 100x80.   58. Izlaušanās. 2016., a/e, 100x100.   59. Fluīds. 2016., a//e, 100x100.  60. Baltā atnākšana. 2011., a/e, 110x100

 

       

61. Gaisīgais prieks. 2009., a/e, 80x100        62. Dabas zemteksts. 2009., a/e, 90x90.     63. Rētas II. 2022., a/e, 40x80.

 

     

64. Iespēja II. 2022., a/e, 40x80.                                                                                   65. Sākums II. 2022, a/e, 40x80

 

     

66. Piesardzība II. 2022., a/e, 40x80.                       67. Uzruna II. 2022, a/e, 40x80.                                      68. Neziņa II. 2022, a/e, 40x80.

 

          

69. Slāpes II. 2022, a/e, 40x80.                                                                                                      70. Parādība I. 2017., a.k.e.j.t. 190x290.

 

                   

Parādība I. Fragmenti.                                                                                                                                                   71. Parādība II. 2017., a.k.e.j.t. 190x145

 

                                     

72. Zebra I. 2009., a/e, 120x40    73. Zebra II. 2009., a/e, 120x40   74. Zebra III. 2009., a/e, 120x40   75.Vēja stabules.2019., a/e, 120x100

76. Izgaistošās astes.2017., a/e, 120x80   77. Izgaistošais prieks. 2017., a/e, 120x80.

 

               

78. Dezeltenā smarža. 2019, a/e, 120x70   79. Slīdošā neskaidrība. 2006.,m a/e, 120x100  80. Atspīdumi. 2005., a/e, 120x70

81. Pārdomu paradokss. 2005., a/e, 120x100.

 

    

82. Atbrīvošanās kārdinājums. 2012, a/e, 120x160   83. Balsts. Baltā mugura. 2012, a/e, 120x160  84. Dvēseļu satikšanās. 2015, a/e, 120x160.

 

           

85.Kaisle. 2019, a/e, 170x130.  86. Elēģija. 2019., a/e, 120x70   87. Pieviltais apmāns. 2009., a/e, 100x150  88. Robeža. 2013., a/e,  60x60

 

                

89. Saskarsme. 2013., a/e, 60x60        90. Varbūtība. 2013., a/e, 60x60              91.  Elpa. 2013., a/e, 60x60.           92. Slazds. 2009., a/e, 60x50

 

           

93.  Divkosība. 2009., a/e, 60x50.    94. Pēdas. 2009., a/e, 60x50.   95. Pārpratums. 2009., a/e, 50x60     96. Noruna. 2009, a/e, 50x60

 

        

97. Saskarsme. 2009., a/e, 50x60.         98. Asni. 2009, a/e, 90x60.     99. Sakarības rītausmā. 2011, k/e, 100x100   100. Dabas spēles. 2011, k/e, 100x100

 

                       

101. Ūdens sapņi. 2011, k/e, 100x100    102. Relakss-funkcija. 1\2011, k/e, 100x100.  103. Vīzija I. 2011, k/e, 100x45   104. Vīzija II. 2011. k/e, 100x45

105. Satricinājums. 2011, k/e, 100x45  

 

                                  

106. Atdalīšanās.2011, k/e, 100x45   107. Saviļņojums. 2011, k/e, 100x45. 108. Vīzija III. 2011, k/e, 100x45   109. Pārnesums. 2018., a/e, 150x200.

Pārnesums. Fragments

 

                        

Pārnesums. Fragmenti                                                               110. Gaisīgais. 2022., a/e, 100x60           110. Gaisīgais prieks. 80x100, a/e, 80x100

 

 

                       

111. Izteiktais kalambūrs. 2010, a/e, 80x120.    112. Maksimālā realitēte. 2010., a/e, 90x60    113. Saskarsme. 2006., a/e, 90x60  

     114. Ūdens parametri. a/e 90x60 2009.

 

              

115. Kaisle III. 2022, a/e, 50x60   116. Baltā atnākšana I. 2011, a/e, 110x100   117. Sfēriskais. 2009., a/e, 100x100   118.Medūzas rīts. 2009., a/e    

119. Pavērsiens. 2005., a/e, 120x120

 

              

120. Lokālais atvasinājums. 2010., k/e, 100x100.  121. Uz tikšanos. 2014., a/e, 220x240     Uz tikšanos. Fragmenti

 

          

Uz tikšanos. Fragmenti                                                                                                                                   122. Līdzsvars. 2015., a/e, 150x200

 

           

Līdzsvars. 2015., a/e, 150x200. Fragmenti.                                                                                                    123. Gaismas uzruna., a/e, 50x60.

 

 

 

 

Ieskats izstādē:

 

                  

 

     

 

                        

 

        

 

                   

 

      

 

       

 

       

 

   

 

 

 

    

 

                 

 

            

 

     

 

 

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

 

  2022. gada 22. aprīlis - 26. jūNijs

 Latgales reģiona mākslinieku konkursa izstāde

 NAV IZŅĒMUMS

 

  Pēdējo gadu notikumi ir spilgti iezīmējuši savstarpējo saistību, kas globālā mērogā ietekmē visus zemeslodes iedzīvotājus. Tas ir izpaudies gan ekonomikā, gan politikā, gan veselības aprūpē, un izņēmums nav arī mākslas pasaule. Tāpat izņēmums nav  arī Latgales reģions, kur mākslas dzīve ir turpinājusies un atsevišķu cilvēku radošums ir izpaudies  jaunos darbos.

Mākslas pasaule tik tiešām nav izņēmums - arī tajā pastāv reakcionāra darbība, sabiedrībai reflektējot par mūsdienu janajām normām, ik pa brīdim tiek akcentētas sen ielaistas problēmas, un nekur nav pazudušas arī mūžīgās, neizsmeļamās tēmas un iedvesmas avoti. Arī mākslinieki nav izņēmums - mēģinot izpaust savu individualitāti, mākslinieks aizvien ir pasaules daļas, kas darbojas  vienotā tēlu un izteiksmes līdzekļu sistēmā, kur kop[īga valoda jāatrod ne tikai ar skatītāju, bet arī pašam ar sevi.

Kāda ir bijusi mākslas un mākslinieka  dzīve šajā dīvainajā laikā? Vai radošumam tas ir bijis atelpas brīdis no ikdienas steigas, lai varētu pilnvērtīgi nodoties procesam, vai tieši otrādi, jaunā kārtība ir radījuši vēlmi jo asāk reaģēt uz apkārt notiekošo, atliekot malā skrupulozitāti un radot impulsīvus darbus?

Šajā izstrādē redzami 44 Latgales reģiona mākslinieku darbi, kas raksturo pēdējo gadu sajūtas, fiksējot gan pārmaiņas, kas skārušas ikdienas dzīvi, gan nemainīgās vērtības, kas gadu gaitā vieno pasauli kopīgā mākslas valodā.

 

   

Uldis Čamans  Trauksme. 2022., a/e, 140x100.      Uldis Čamans Nesalauztie. 2022., 2022, a/e, 140x100  

 

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Lielā Vasaras izstāde 2021

2021. gada jūlijs - oktobris

 

 

Galerija «Mans's» atkal aicina uz izstādi

 

Pēc teju gada pārtraukuma, kas bija saistīts ar pandēmiju, interesenti atkal var apmeklēt mākslas izstādes. Arī galerija «Mans's» ir atkal atvērta, un tajā skatāma vērienīga «Lielā vasaras izstāde 2021» . Kamēr galerija bija apmeklētājiem slēgta, tā paplašināta uz bijušā veikala «Laima» telpu rēķina, tādējādi iegūstot vēl vienu plašu zāli. Izstāžu zāles arī kosmētiski izremontētas, un ēka arī no ārpuses ir nedaudz atsvaidzināta.

Lielajā vasaras izstādē, kā parasti, skatāmas ap 200 gleznu. Šķiet, ka galerijas vadītājam Uldim Čamanam tas ir maģisks skaitlis, pēc kā tiekties, jo neatceros, ka Lielajās vasaras izstādēs gleznu kādreiz būtu bijis mazāk. Pārsvarā izstādīti jau jēkabpiliešu labi iepazītu autoru – Vijas Zariņas, Maijas Tabakas, Kaspara Zariņa, Helēnas un Ivara Heinrihsonu, Anitas Melderes, Jāņa Ziņģīša, Intas Celmiņas, Edvarda Grūbes, Laimas Eglītes un citu — darbi. Glezniecības korifeju un mazāk zināmu, bet ne mazāk interesantu gleznotāju darbi draudzīgi dala galerijas plašās telpas.

Jau ieejot galerijā, skatītājus sagaida iespaidīgas Vijas Zariņas ainavas. Māksliniece caur saviem darbiem meklē Latvijas ainavas kodu. Viņas gleznās dominē plašums un gaisma, ēteriskas noskaņas un izsmalcinātas dabas krāsu nianses. Ainavas, kaut arī radušās konkrētu vietu iespaidā, tiecas nojaukt pasaules telpiskos ierobežojumus un kļūst nevis par konkrētu realitāti, bet par tās simbolu.

Blakus V. Zariņas darbiem — Kaspara Zariņa gleznas. «Man katra glezna ir eksperiments, es balstos intuīcijā. Man patīk pašam radīt, salikt lietas kopā arī tad, ja es zinu, ka tās kopā neturēsies. Tas ir ceļš pie dvēseles skaidrības. Ticība savai iekšējai balsij ir mākslinieka svarīgākais instruments», savu daiļradi raksturojis pats gleznotājs.

Kustība, plastika, ritms un īpašs emocionāls spriegums raksturīgs Laimas Eglītes gleznām. Starp citu, L. Eglītes personālizstādi «Kamēr saule vēl nenoriet» galerijā «Mans's» pagājušajā gadā pazīstamā mākslas kritiķe Ingrīda Burāne nosaukusi par vienu no jaudīgākajām lielizstādēm, kuru nācies pēdējā desmitgadē redzēt, un tās organizētāju Uldi Čamanu paslavējusi par nenovērtējamo pakalpojumu savai pilsētai un tās viesiem.

Protams, nav iespējams paiet garām arī Ivara Heinrihsona ekspresīvajiem melnbaltajiem zirgiem. Melnas līnijas un brīvi klāti laukumi vienlaikus pauž gan ekspresiju, gan stabilitāti.

Un pretstatā Ivara ahromātiskajiem darbiem izceļas Helēnas Heinrihsones gleznojumu intensīvie krāsu laukumi un primitivizētās līnijas, kas rada abstrahētās figūras, kas veido autores „privātās mitoloģijas” tēlus.

Ekspresija pārpārēm valda arī Anitas Melderes glezniecībā. Iedvesmu māksliniece tver dabas noskaņās un laika plūdumā.

Savukārt no Zanes Lūses gleznām virmo nedaudz pasakaina, maigi ironiska un mierpilna atmosfēra. Reizēm pavīd arī kāds kodīgs vēstījums.

Patīkami ar savu lakonismu un tai pašā laikā dziļdomību pārsteidz jēkabpilietes Rutas Štelmaheres triptihā «Zvaigžņu naglas».

Tie ir tikai daži pieturas punkti plašajā izstādē. Cits varbūt pakavēsies pie Maijas Tabakas gleznām, citam skats aizķersies pie Edvarda Grūbes lieliem triepieniem gleznotās vijoles, Intas Celmiņas gaisīgā cīrulīša vai «jancīgā» kaķa, Kārļa Dobrāja klusajām dabām, Alekseja Naumova Ņujorkas vai Ilgvara Zalāna Dienvideiropas skatiem, vai Dagnijas Čerevičņikas mīlīgajiem dzīvniekiem, bet varbūt sirdī iekritīs kāda cita glezna.

       Un vēl jau ir arī galerijas vadītāja Ulda Čamana abstraktie darbu cikli — viens ieturēts rozā, otrs — melnbaltos toņos. Pats autors smejas, ka rozā radies pirms pandēmijas, melnbaltais — tās laikā. Bet diez vai tā patiesībā būs bijis...

        Mazliet atstatus no raibā mūsdienu darbu jūkļa stāv ģeniālās Birutas Baumanes (1922–2017) vēl pagājušā gadsimta 60. gados tapušie darbi kā apliecinājums tam, ka īsta māksla nenoveco un vienmēr ir moderna.

       Lielā vasaras izstāde būs atvērta līdz pat oktobrim. Ejiet un baudiet ar acīm, sirdi un prātu! Tik ilgi tas mums bijis liegts...

 

 

MĀKSLA SVIN VASARU

Veras vaļā galeriju durvis. Mākslinieki gaida savu izstāžu atvēršanas kārtu, rindas ir izveidojušās garas, kā jau pēc lielāka pārtraukuma. Jēkabpils galerija Mans`s atsāk rīkot savas lielās vasaras izstādes – šogad jau kā trīsdesmito; izpalika tikai viena reize – pagājušajā gadā.

Galerija tagad svin savu 31. pastāvēšanas jubileju. Smagais gads galeristam Uldim Čamanam izkārtoja, ka dažu labu, pat unikālu, ne bez pūlēm iekārtotu izstādi “redzēja” gandrīz vai neviens skatītājs ( koknesieša Alda Dobenberga gleznas ). Tomēr piespiestā klusuma un it kā bezrosības laiks viņam un viņa kolēģiem pagājis dinamiski. Ir veikts kosmētiskais remonts visās I stāva izstāžu telpās ( 12 istabas! ) un iegūta vēl viena jauna izstādes telpa šajā pašā mājā, pateicoties labu draugu atbalstam. Iegūts vēl nezināmi ilgs laiks, lai tradicionālā, gribētos teikt - Vislatvijas glezniecības izstāde – kādu laiku varētu tikt skatīta un vērtēta. Jācer, ka tas varētu notikt vēl visu augusta, septembra un oktobra mēnesi.

Neticami, bet eksponēto darbu skaits tuvojas diviem simtiem. Arī tas tā bijis vienmēr. Ir dīvaini laba sajūta, jo izstāde ir perfekta: ir daudz labu darbu un izkārtojums teicams. Diemžēl, nekur nevar pazust vilšanās pēc šādu daudzu autoru un daudzu darbu glezniecības kopizstāžu apmeklēšanas vairākās zālēs citur: Latvijas Mākslinieku savienības galerijā vai Pēterbaznīcā vai arī Jūrmalas pilsētas muzejā nupat kā svaigi redzētā “Marīna `2021”. Dažas no tām ir kopizstādes ar labu ideju un respektablu žūrijas locekļu sarakstu, arī ar profesionāli menedžētu reklāmu un finansējumu. Bet rezultāts ir vienmērīgi viduvējs. Kā tas tā var notikt? Vispirms, protams, gribas vainot žūriju, ka tā nav bijusi pietiekami barga. Kāpēc žūrija gala rezultātā nevēlētos labu izstādi? Jeb varbūt , iespējams, žūrijai ir pilnīgi vienalga un vienīgā vēlēšanās ir sagādāt sīkus prieciņus daudziem jo daudziem mālētājiem, paziņām? Lai jau tiek? Šķiet, īpaši iepriecināta, piedodiet, varētu būt apbalvotā “Saunaga ainavas” autore “Marīnas `2021” izstādē… Un izstādes iekārtojums, tik daudzu darbu “līdzināšana”, katras telpas noskaņas veidošana, atrast katrai bildei savu vietu vai atrast kopību ar blakus esošo glezniecisko stāstu vai gluži otrādi - kontrastētu … ak, kungs, ir taču tik daudz iespēju ar rūpīgu un profesionālu darbu atklāt brīnumu lietas, lai pašam kuratoram un arī autoram patiktu un skatītājs mājās aizietu uzlādēts un laimīgs! Čamaņa vasaras izstādēs pierādās, ka to var. Ja lielo izstāžu žūrija būtu atbildīgāka un izstādes darbu vidū nebūtu tik liels skaits nevarīgu un taupīgu krāsu “rīvējumu” un interneta dzīlēs atrastu dekoratīvu prātojumu ( bez glezniecības ), tad izstādes iekārtotājs iegūtu lielāku, elpojošu telpu, kur likt mirdzēt tiešām labai glezniecībai un māksliniekiem-personībām, nevis nomāktu humpalu veikaliem līdzīgi krāvumi četros stāvos, vienmērīgi kā malka…

Jēkabpils galerijai ir viena liela priekšrocība: izstāžu politiku, darbu atlasi, izstāžu iekārtošanu veido viens cilvēks, kurš pats ir labs gleznotājs. Uldis Čamans. Persona, kura pati sevi skolojusi un izkopusi. “Savās izstādēs savā galerijā aicinu tos māksliniekus, kuri man patīk un tad cenšos pat ļoti piestrādāt pie iekārtojuma”. Beigu beigās, šī tik daudzus gadus pastāvošā vasaras izstāde pierāda arī glezniecības nezūdamību kā tādu, jo bija taču laiks ( kas sakrita ar galerijas izveidošanās laiku gadsimtu mijā, ), kad gudri mākslas zinātnieki prognozēja tradicionālo mākslas veidu beigas. Tas nav noticis. Daudziem Latvijas māksliniekiem šeit izstādīties nepavisam nav kauns.

Ar interesi gaidīju, kas būs izlikts jauniegūtajā telpā ar logiem uz ielu. Protams, ka tās ir kuratora jau iemīļotās gleznotājas Helēna Heinrihsone, Laima Eglīte un Vija Zariņa, arī Anita Meldere, kuras vienmēr palīdzējušas viņam veidot daudzu ekspozīciju centrus gan intensīvu, spožu krāsu laukumu un ātri atpazīstamu figurālo kompozīciju dēļ ( Heinrihsone ), vai Laima Eglīte ar savu decento tēlu kustību teātri, plastiku un ritmu. Vijas Zariņas lielie audekli ( “Aramzeme”, ) vienmēr piepildīti ar niansēti pelēko toņu glezniecību, kas ekspozīcijām dod balansu, arī ar pārdomātiem dabas elementu rakstiem vai pat ornamentiem, meklējot un veiksmīgi atrodot mūsu ainavas kodus. Abstraktā ekspresionisma siena pieder vienmēr atraisītajai Anitai Melderei , Ivaram Heinrihsonam un pašam Uldim Čamanam.

Turpinot izstādes apskati, nav grūti uzminēt iekārtotāja vēlmi dažās telpās izcelt kāda toņa dominanti. Vistrāpīgākā liekas tumši pelēkā istaba ar talsenieka Zigurda Poļikova gandrīz vai melnā toņa minimālismu “Pamestajā dārzā” un Artura Akopjana “Nepazīstama “. Te nelielam pozitīvam kontrastam šai trīs bilžu ekspozīcijā der Laimas Eglītes ziļpelēkās “Klīstošās dvēseles” . Pārejot uz Tatjanas Krivenkovas “istabu”, viņas šī brīža nepārprotamais puantilisms gleznās “Rasas punkts” I-III pretstatīts Vijas Zariņas perfekti gludajai ūdens virsmai ”Dīķis”. Līdzīgus atradumus var atrast katrā telpā, kur, droši vien, ne bez lielām grūtībām, ir rasta vieta katrai bildei, kuras, starp citu, sabalansētā skaitā var pārstāvēt arī klasisku salona mākslu, tāpat kā konceptuālu reālismu, naivismu utt. Protams, ļoti labi Čamans ir eksponējis pats savus darbus, šai telpā valda otas brīvība un labi uzjauktas rozā krāsas svaigais gaiss. Paradoksāli, bet, šķiet, šī gada izstādes viena no labākajām bildēm ( “Vecais avots” ), kurai tik grūti bija atrast vietu, galu galā atrodas gaitenī, gandrīz vai pie pašas grīdas. Tās autors ir Ramins Nafikovs , gleznotājs, kurš ziemās dzīvo Kazaņā, vasarās Rīgā (ir Latvijas Mākslinieku savienības biedrs ) un piedalījies daudzās Jēkabpils izstādēs. Tāpat lielu glezniecības spēku var atrast to mākslinieku darbos, kuri glezno paši savu dzīvi un savus intīmi personiskos stāstus ( Andra Otto-Hvoinska, jēkabpiliete Ruta Štelmahere, Aldis Dobenbergs, Zane Lūse ).

Tomēr tā liekas, ka kuratoram ne vienmēr ir izdevies atteikt dažiem māksliniekiem, kuru glezniecība gadu gaitā ir kļuvusi nekaunīgi pavirša un frivola; tie pazemina ekspozīcijas kopējo labo līmeni.

Guna Millersone

 

Lai skatītu visas gleznas, spiediet ŠEIT!

 

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
 

     2021. gada aprīlis - jūlijs

 Piedalāmies Latgales reģiona

 mākslinieku konkursa izstādē

 Daugavpils, Marka Rotko mākslas centrs

 

 

 

 

 

 

 

 

                                        

U. Čamans. Cerība. a/e, 150x120, 2021.         Iespēja. a/e, 150x120, 2021.                          Nosargāt. a/e, 150x1120, 2021.

 

Radošais darbs kā ļaušanās neierobežotai fantāzijai un intelektuālam plūdumam īpaši aktuāls kļūst laikā, kad ikdienas gaitas ir pilnas ar noteikumiem, likumiem un  norādēm, kā pareizi rīkoties. Visā pastāvošā pārlieku skrupuloza reglamentēšana var kļūt par iemeslu gan apātiskai  neieinteresētībai, gan nepamatotam noteikumu noliegumam.

Mākslinieciskā atļaušanās ir priekšnosacījums argumkentētu diskusiju uzsākšanai. No vienas puses - par pastāvošo noteikumu  pamatotību, nootras - par tiesību paplašināšanas nepieciešamību. Par pašmērķi neizvirzot  konkrētu noteikumu, likumu vai sabiedriskās kaŗtības normu izmaiņas,mākslinieks kļūst par demokrātiskas sabiedrības pamatvērtību - mediju, kas norāda uz pastāvošajām robežām, rosinot tās pārskatīt vienāq vai otrā virzienā vai arī pamatojot to nepieciešamību.

Kāds ir bijis šīs mainītās, ierobežotās vai tieši otrādi - paplašinātās saskarsmes gads? Kādām fantāzijām ir nodevušies Latgales reģiona mākslinieki? Iespējams, refleksija par šo laikaposmu vēl tikai notiek un pilnvērtīgi kulminēsies nākamo gadu darbos, tomēr jau tagad nepārprotami iezīmējas jaunas atļaušanās mākslinieciskie meklējumi.

Aivcinām saskatīt, sajust un izbaudīt tās realitātes, ko legalizē aizvadītā gada radošās fantāzijas 42 mākslinieku izpildījumā.

 

Aivars Baranovskis

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Aldis Dobenbergs. Personālizstāde

Vienkāršās lietas - Daba, Raksturs, Visums

2020. gada oktobris - decembris

 

 

ALDIS DOBENBERGS dzimis 1957. gadā Valmierā. 1979. gadā beidzis Latvijas Fiziskās kultūras  institūtu - sporta pedagogs. No 1981. līdz 1984. gadam  mācījies Maskavas Tautas universitātes Grafikas un glezniecības nodaļā. 1990. gadā absolvējis Latvijas Mākslas akadēmijas Mākslas pedagoģijas nodaļu. Latvijas Mākslinieku  savienības biedrs kopš 2002. gada. Izstādēs piedalās no 1975. gada. Bijušas vairāk nekā 50 personālizstādes, piedalījies vairāk nekā 90 grupu izstādēs. Piedalījies starptautiskās izstādēs Somijā, Vācijā, Francijā, Anglijā. Darbi ir Latvijas valsts kolekcijās, privātkolekcijās Latvijā, Krievijā, Polijā, Zviedrijā, Francijā. Japānā, ASV, Norvēģijā  un Anglijā.

 

 

Vienpatnis un īpatnis
 

     Aldis Dobenbergs dzīvo viens savulaik viņa vecaimātei piederējušā lielā divstāvu mājā Koknesē, draudzējas ar vārnām, skatās Visumā un visu dienu glezno vai nu vienu, vai otru. “Esmu prom no visiem traucēkļiem, prom no burzmas. Parasti notiek tā, ka cilvēkam dzīvi sabeidz kāds cits cilvēks. Šodien man lielāku uzticību izraisa vārnas, neviss cilvēki. Dzīvnieki nepiekrāpj un netaisa problēmas”, kādā intervijā teicis mākslinieks.
     Jaunībā svārstījies starp mākslu un sportu. Ievērojamais latviešu marīnists Aleksandrs Zviedris, kas Aldi mācījis gleznot, ieteicis sportot, jo gleznot var jebkurā vecumā. Sportot sācis jau bērnībā, vēlāk pievērsies tieši šķēpa mešanai, trenējies pie slavenā trenera Valentīna Mazzālīša un sasniedzis sporta meistarkandidāta rezultātus. Vēl pirms gadiem septiņiem piedalījies veterānu sacensībās. Pabeidzis Fiziskās kultūras institūtu, kādu laiku strādājis par sporta pedagogu, bet sapratis, ka tas nav viņa aicinājums. Aldi visu laiku vilināja māksla un no 1981.līdz 1984. gadam viņš mācījās Maskavas Tautas mākslas universitātē, bet 1984. gadā iestāies Latvijas Mākslas akadēmijā, ko arī absolvējis.
      Mākslinieku vairāk interesē pats gleznošanas process nevis rezultāts. Tieši tādēļ viņš maz rīko izstādes. Kopš 2008. gada viņam lielas izstādes nav bijušas, tādēļ jo interesantāka skatītājiem varētu būt šī , galerijas “Mans's” sarūpētā. Alda mājā ir aptuveni divi tūkstoši gleznu.
       Pēdējos gados galvenās gleznu tēmas A. Dobenbergam ir vārnas un Visums. Pa kādai gleznai mākslinieks uzdāvinot, reizēm kāds arī kaut ko nopērkot. Gleznotājs stāsta, ka kosmoss daudziem ir sveša tēma un pret to izturas piesardzīgi un bez lielas intereses, savukārt vārnas pilnīgi nepamatoti uzskata par nelaimes piesaucējām. Vispirms sācis vārnas pagalmā barot, pēc tam fotogrāfēt un zīmēt. “Vārnas ir gudri putni. Putnu barā ir viena vārna, kas sēž zarā un uzmana baru un vēro apkārtni vai nedraud briesmas, kamēr pārējās ēd”, stāsta mākslinieks. savukārt kosmosa tēma atnākusi pēc zibens spēriena. Negaisa laikā strādājis ar datoru un saņēmis pamatīgu triecienu, gandrīz samaņu zaudējis. Kad dators salabots tajā bieži parādījušās teleskopu reklāmas. Aldis to uzskatījis par zīmi un, daudz nedomādams to arī nopircis un sācis pētīt debesis. Par kosmosu interese gan bijusi arī agrāk. Pēc zibens spēriena gleznotājs pāris gadus redzējis ar Visumu saistītas vīzijas un tās attēlojis savos darbos. Malkas šķūņa otrajā stāvā zvaigžņu pētniekam ir izbūvēta neliela observatorija, kurā ir profesionāls teleskops ar 600 kārtīgu palielinājumu. Tur, vērojot zvaigžņoto debess jumu, pavadīta ne viena vien auksta ziemas nakts.
     A. Dobenberga radošajā biogrāfijā ir bijis viss - akadēmijas laikā gleznojis klusās dabas, portretus, figūras, tad bija plenēru laiks, kad gleznojis dabu, vēlāk graustus – sabrukušas un pamestas mājas, kādu laiku bijis abstraktais periods, vēlāk – kosmoss, bet tagad – vārnas.

    Vērienīgajā izstādē, kurā apskatāmas vairāk nekā 200 gleznas, pārsvarā pārstāvēti pēdējos desmit gados radīti darbi. Šajā   laikā,  kad pandēmijas dēļ pār mums veļas dažādi ierobežojumi, izstāde ar savu nevilšo simbolismu ir kā svaigs gaisa malks - tā vien gribas kļūt par  pelēko vārnu un aizlidot plašajā, nezināmajā, bet skaistajā Visumā.


J. Akmeņkalns

 

 

 

 

VIENKĀRŠI PAR DABU, RAKSTURU UN VISUMU

Alda Dobenberga personālizstāde Jēkabpils galerijā MANS`S

  

      Līdz šai dienai par Kokneses gleznotāju Aldi Dobenbergu nezināju neko. Taču, uzticoties galerista Ulda Čamana, Vidusdaugavas novada mākslas zinātāja, izvēlei un labajai gaumei, bija jābrauc skatīties šo gleznu klājienu - citādāk to nenosauksi. Taču tas vien būtu par maz teikts. Vispirms jāsaka paldies covidam un Čamanam, kuri likuši uz kādu laiku atteikties no līdz šim Jēkabpils galerijas Manss rīkotajām Lielajām vasaras izstādēm (lai organizētāji taču varētu izvairīties no daudzskaitlīgas un bīstamas tikšanās reizēm ar tik lielu skaitu mākslinieku no visas Latvijas ) – tā vietā tagad ir brīnišķīga iespēja redzēt vērienīgas viena gleznotāja skates: visu vasaru galerijas divpadsmit telpās bija Laimas Eglītes gleznas, un, šķiet, Covid`a otro vilni te “pārlaidīs” Kokneses gleznotāja Alda Dobenberga vairāk nekā 200 darbu kolekcija “Vienkāršas lietas. Daba. Raksturs. Visums”. Ieraugot Alda Dobenberga gleznas, ikviens labas glezniecības sapratējs novērtēs to, ko nozīmē tā negaidīti un pēkšņi, kaut kur provincē, sajust patstāvīgas un oriģinālas personības mākslas spēku. Tas, protams, labāk ir pamanāms arī tāpēc, ka darbu skaits ir liels un tad var pārliecinošāk demonstrēt mākslinieka daiļrades periodus, intereses un tēmas ( Dobenberga gadījumā gana vienkāršāk būtu teikt – tā labāk var stāstīt par viņa dzīvi… ). Te noteikti ir jācildina izstādes iekārtojums un konceptuāli veiksmīgie darbu grupējumi.

      “Saguglējot” informāciju par Aldi Dobenbergu, tā izrādās līdzīga daudzu citu mākslinieku biogrāfijām: ne viņš pirmais beidzis divas augstskolas ( Latvijas Sporta akadēmiju un Mākslas akadēmiju, nopietni trenējies šķēpa mešanā, strādājis arī par fizkultūras skolotāju ), piedalījies dažādās izstādēs Latvijā un ārzemēs, ir Mākslinieku savienības biedrs… tagad sāku atcerēties kādu nesenu Latvijas TV “Provinces” sižetu par observatorijām Kokneses lauku sētā, arī rakstu par viņu žurnālā “Praktiskā astroloģija”… Noteikti ir arī skatīta kāda viņa glezna kādā kopizstādē ( “Latvijas mākslai 100”, piemēram, Daugavpils M. Rotko mākslas centrā 2018. gadā ), taču tās kaut kā nav palikušas atmiņā, jo bija vienpates. Pēdējā personālizstāde ir bijusi Pēterbaznīcā Rīgā, 2008. gadā. Kaut kā neatceros.

       Šī ekspozīcija Jēkabpilī ir īsts blieziens: pirmās vizuālās asociācijas līdzīgas Hičkoka filmu mistērijām. Bet tas tikai kādu mirkli… Jāatzīstas, vispirms tomēr gribas tā ātri izskriet cauri melno putnu spārnu švīkām un ķērcieniem – tik asociatīvi tieši tās iedarbojas, droši vien, uz katru ienācēju. Melno putnu – tās ir vārnas - ir daudz un par daudz, bet tad pamani, ka no tumšo krāsu šļakstu biezokņiem un spārnu vēdām uz tevi raugās suģestējošas acis ( pūces? ) –perfekti uzgleznotas apaļu acu zīlītes – jautājošas, vērojošas un brīdinošas. Ir mazliet jānobīstas, pat pavisam noteikti. Tādā kā atvieglojumā gaita tevi varētu aizvest pie “kosmosa tēmām” – tas kādai romantiskāk noskaņotai būtnei varētu izraisīt sentimentālu jūsmu, kaut arī ar tādu kā neticību – vai tad tādas lietas vispār var uzgleznot un vai ir vērts pūlēties? Dažu skatītāju šajā spilgti melno un žilbinoši balto ( sienas ) krāsu koncentrācijā nomierinās arī dažas ainavas un portreti, arī pa kādai krāsainai abstrakcijai – tās atslābina. Varbūt pirmā ātrā apskate varētu noslēgties ar 1980. gadu II puses klusajām dabām – ar biezu un piesātinātu faktūru un foršu deformāciju: var rasties doma par skolotāju, kurš bijis jaunajam māksliniekam blakus akadēmijas studiju gadu laikā ( Eduards Grūbe ). Un tad jau izstādes melnbaltā dominante liek piesaukt arī Ivaru Heinrihsonu. Abu nozīmību savu mācību laikā Aldis Dobenbergs nenoliedz. Un tomēr - izstāde ir spilgts “autorkino”. Tā noteikti aicinās to apskatīt lēnāk un rūpīgāk. Pa ceļam jūs uzklausīsit galerista aizrautīgo stāstījumu par mākslinieku.

         Vesela postmoderni blīvi siena ar 32 lidojošu vārnu bildēm vien, tad vēl un vēl visos kaktos: šķiet, ir bijusi tāda kā izšķiroša izšķiršanās par to, kā dzīvošu un ko gleznošu. Vai iešu mērenā “meinstrīmā”, kopā ar visiem citiem un arī ar ģimeni, vai arī darīšu tikai to, kas mani patiesi aizrauj un sajūsmina? Nestrādāšu vairs skolā, nebūs man apkārt ne bērnu, ne sievu, ne es uzvarēšu viņas un viņas mani… Dzīvošu viens, neviens mani netraucēs, pētīšu un gleznošu pieradināto vārnu, skatīšos viņai acīs katru dienu un varbūt pat gadiem, pats “brūvēšu” melno krāsu, jo man tā patīk un man to vajag daudz. Caur sajūtām gleznošu savas kosmosa fantāzijas, zvaigznes, planētas un galaktikas ( jo man pašam ir sava observatorija un teleskops ) un stāstīšu tiem, kas klausās, ka tas tāpēc, ka kādreiz, caur datoru, esmu saņēmis briesmīgu zibens spērienu. Domājiet, ko gribat.

Bet glezniecība ir laba: apskaužami brīva, reizē profesionāla, gleznota ar lielu aizrautību un prieku; esence ir Ulda Čamana atlasīta no gleznu simtiem Kokneses mājas bēniņos un citās istabās. Ir noteikti vērts Ziemassvētku brīvdienās iebraukt Jēkabpilī.

 

Guna Millersone

 

 

Ieskats izstādē

 

       

 

             

 

            

 

          

 

 

            

 

                

 

     

 

                    

 

                  

 

             

 

                    

 

                    

 

       

 

       

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Lai apskatītu visus darbus, spiediet ŠEIT!

 

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

 

 

 

 2020. gada 12. septembris - 25. septembris

 Piedalāmies 16. starptautiskajā glezniecības simpozijā "MARK ROTHKO"

DaugavpilS, Marka Rotko mākslas centrs

 

 

 

 

 

 

Izstāde skatāma no 25. septembra līdz 25. oktobrim. 

 

             

U.Čamans.Gaišais prieks. a/e,165x130, 2020.         Draudzīgais līdzsvars.  a/e,165x130, 2020.           Naivais pārkāpums.  a/e,165x130, 2020. 

 

Ik gadu septembrī, atzīmējot pasaulslavenā mākslinieka Marka Rotko dzimšanas dienu, Daugavpils Marka Rotko mākslas centrs rīko starptautisku glezniecības simpoziju kā veltījumu izcilajam novadniekam, ļaujot māksliniekiem no dažādām valstīm smelties iedvesmu Rotko daiļradē un skatījumā uz mākslu, uzturoties viņa bērnības pilsētas īpašajā vidē. Šogad simpozija radošajā dialogā un gleznošanas procesā mākslas centra studijās tika aicināti piedalīties septiņi mākslinieki no Latvijas, Lietuvas un Somijas.

Markam Rotko veltītais starptautiskais glezniecības simpozijs Daugavpilī šogad notika jau sešpadsmito reizi, apliecinot savu ilgtspēju un nemainīgu piederību mākslas procesu virzībai cietoksnī, pilsētā un reģionā.

Iespēja atteikties no ikdienas steigas, iepazīt jaunu vietu ar tās identitāti, savdabīgo auru, cilvēkiem, apkārtesošo unikālo arhitektūru un suģestējošo vēstures dvesmu sekmēja mākslinieku apzinātu koncentrēšanos tikai uz glezniecību. Divu nedēļu laikā redzēto, izjusto un piedzīvoto katrs mākslinieks parādīja savā glezniecībā, nododot skatītāja vērtējumam sev aktuālāko un nozīmīgāko caur savu individuālo un atpazīstamo glezniecisko rokrakstu.

Vieta un tās sajūta iedvesmoja katru no māksliniekiem eksperimentēt un zināmā mērā atteikties no “ierastā”, izmantot citādus materiālus, tehnikas vai paņēmienus un pievērsties sev tuvām tēmām jaunā, atšķirīgā skatījumā.
16. starptautiskajā glezniecības simpozijā “Marks Rotko 2020” piedalījās: Vija Zariņa (Latvija), Kaspars Zariņš (Latvija), Nataļja Marinoha (Latvija), Uldis Čamans (Latvija), Romualds Balinsks (Lietuva), Toms Rudoks (Lietuva) un Rozmarija Torpo (Somija).

 

Tatjana Černova

 

       

 

            

 

       

 

        

 

        

 

        

 

           

 

            

 

             
 

               

 

              

 

                     

 

        

 

           

 

                     

 

         

 

          

 

            

 

                      

 

                               

 

                     

 

                      

 

           

 

           

 

           

 

         

 

           

 

           

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Mirkļa piezemēšanās

Uldis Čamans. Personālizstāde

2020. gada 7. septembris - 11. oktobris

Talsu novada muzejs

 

Uldis Čamans.  Lokālais atrisinājums. a/e, 100x120, 2011.

 

MIRKĻI IR PIEZEMĒJUŠIES

Ulda Čamana gleznas Talsu novada muzejā

 

Talsu novada muzeja Izstāžu zālē, kā arī Talsu Galvenās bibliotēkas izstāžu telpā iekārtotas Sēlijas gleznotāja Ulda Čamana gleznu izstādes “Mirkļa piezemēšanās” divas kolekcijas; tās būs apskatāmas līdz 11. oktobrim. Jēkabpils gleznotājs, arī privātās mākslas galerijas MANS`S īpašnieks pirmo reizi izstādās Kurzemes pusē, un kā stimuls šādu izstāžu sarīkošanai Talsos , protams, ir Talsu mākslinieku jau pietiekoši senā sadarbība ar Uldi Čamanu un viņa galeriju, kura Jēkabpilī pastāv jau gandrīz 30 gadus. Var visai droši apgalvot, ka tā ir gandrīz vai vienīgā izstāžu vieta visā Latvijā, kur vienmēr var redzēt kaut ko no laba līmeņa aktuālās Latvijas mākslas – visvairāk, protams, glezniecību, taču pārstāvēta ir arī lietišķā māksla un dizains, to visu ir iespējams arī iegādāties.

Viszināmākā un populārākā ir galerijas rīkotā ikgadējā Lielā vasaras izstāde, kurā var iepazīties ar ļoti daudzu Latvijas mākslinieku darbiem, pateicoties Ulda Čamana pārsteidzoši labajam mākslas menedžera un organizatora talantam, teicamajai gaumei un pierunātspējai māksliniekiem dot savus darbus uz patālo pilsētu ārpus Rīgas, pie tam uz ilgāku laiku un jau tik daudzus gadus. Viņš ir ieguvis mākslinieku uzticību un draudzību. Tas ir daudz. Covid-19 laiks šovasar neļāva sarīkot Lielo vasaras izstādi, bet toties devis iespēju Jēkabpilī redzēt brīnišķīgu Laimas Eglītes darbu retrospekciju izcilā paša Ulda Čamana iekārtojumā – 12 istabās noskaņoti un saskaņoti vairāk kā 100 Laimas Eglītes darbi. Visi viņas periodi, visas tēmas – vai Rīgā kāds ar to tik nopietni ņemtos – bez īpašām cerībām kaut ko pārdot? Vai Jēkabpilī to novērtē? Iespējams, ka novērtē, bet jēkabpilieši vienkārši ir pieraduši pie šīm kvalitātēm ikdienā un vienmēr, jau tik daudz gadus… un tad jau tas tā kā piemirstas, ir it kā saprotams pats par sevi, visi pierod pie tā, ka kāds kaut ko aizrautīgi un profesionāli dara, iespējams, kādam tas ir pat apnicis. Jo vienmēr taču viens un tas pats. Pārāk labi? Vai mums to vajag? Vai mums der? Un ko domā paši mākslinieki?

Mākslinieki, kuri galerijā izstādās un pa retam to apciemo, aizbrauc no tās dīvaini apgaroti un laimīgi. Visi ir gaidīti, cienāti, cildināti un slavināti, arī apdāvināti un sasmaržināti un kāds ir pamanījis, ka Uldim ik pa brīdim ļoti labi izdodas pārdot un jūsmīgi popularizēt to, uz kā šī galerija visus šos gadus patiesībā ir turējusies – augstas kvalitātes kosmētikas - smaržu, krēmu, lūpu krāsu, nagu laku, šampūnus utt., bižutērijas, keramikas pārdošanu… Nenoliedzami veiksmīgs balanss izdzīvošanai. Diena un aizvadītais laiks šeit ir īpašs un aizrautīgs viena cilvēka teātris: viņš visu paspēj, viņš visu zina, visus pazīst, viņš ir mīļš, asprātīgs, pozitīvs un tu ļaujies viņam. Un nav jau arī vērts pretoties, jo taču patīkami. Turklāt viņš glezno. Dažreiz tu ieraugi latviešu glezniecības klājiena vidū kādu ļoti foršu Čamana bildi, un tad atceries, ka tās redzētas un pamanītas jau kādus divdesmit gadus – šī atraisītība un brīvība…

Ja ir sanācis laiks, viņš kādu ir uzmānījis šīs mājas bēniņos, kur ātri aprāda savas mākslas periodus un savas tēmas. Tur ir gleznu simti! Bet bēniņi nav īstā vieta glezniecības iepazīšanai – te arī tik ļoti prasās pēc retrospekcijas! Kurš to darīs -pašam nav laika, tas ir skaidrs, jo nav jau bijis laika pēdējos gados sarīkot lielāku personālizstādi pat savā galerijā! Ir organizēts simtiem izstāžu gan Jēkabpilī, gan ārzemēs, popularizēti un izrādīti (gleznas arī pārdotas! ) tik daudzi latviešu gleznotāji, strādāts ar apkaimes skolām un izglītota sabiedrība. Tad nu tagad smieklīgs mazumiņš no Čamana gleznu kaudzes ir apskatāms Talsos.

Ja mēģinu apzināties pirmās redzes atmiņas no Ulda glezniecības, tad tas , liekas, ir bijis kaut kas debešķīgi zils, viegls, dzidrs, varbūt pat paviršs. Skrejošas, ātri fiksētas idejas un crazy, šķietami daudznozīmīgi nosaukumi. Iespējams, Uldis Latgalē 1990. gadu sākumā pirmais sāka gleznot abstrakcijas šī mākslas stila labākajā nozīmē: ekspresija, asa redze un laba kompozīcijas izjūta, drošs un pārliecinošs žests, veikls otas grafiskais raksts. Bezbailība. Bezbailība “aizskriet” arī no toreiz apkārt esošās latgaliski padomiskās smagnējības. Stāstīt par sevi. Viņš atzīstas, ka glezno ļoti ātri – 50 sekundēs ( droši vien, ne jau vienmēr tik ģeniāli ātri… )! Bet tas skatītājs, kurš gleznās atpazinis savas sajūtas vai pats sevi, sapratīs, ka var būt tāda glezniecība – steidzīga, dinamiska, nesamocīta – un tā ir mākslinieka personīgās laika izjūtas diktēta. Es citādi nevaru. Man nav laika un nedarīšu šo procesu smagu, samocītu vai absolūti nobeigtu līdz pilnīgai kārtībai. Toties es varu vienai otas švīkai, veiklam tūbiņas zīmējumam, riņķīšiem, kvadrātiņiem, notecējumiem un šļakstiem, ar švammītes nospiedumu panāktai migliņai, kādam asamblāžas fragmentam vai visam tam kopā piešķirt savu nozīmību. Savējo. Es riskēšu.

Ieejot šajā izstādē, riska prieks ir sajūtams vispirms. Arī pēdējo gadu lielformāta darbos – tātad uzdrošināšanās un pārliecība par “tiešo trāpījumu” ar gadiem ir kļuvusi vēl lielāka, un tas viss uz audekliem ir laimīgi piezemējies. Ir prasme īstajā laikā apstāties ( daudzi to neprot ). Ir redzama it kā nejaušas un nevērīgas līnijas izkoptība, un dažas bildes atgādina krāsainus grafikas darbus – sietspiedes vai elegantus grafiti.

Prieks, ka izstādē izdevās ielikt arī darbus, kuri it kā piebremzē šo plato otu šļācienu un gleznieciskā prieka demonstrējumu. Lūk, pelēko darbu rinda: silti pelēkais ar baltās un stroncija dzeltenās krāsas laukumu kārtojumiem un maģisku melno līniju pieslēgumu. Miers, saskaņa un smalkums, pat latviskums. Maģiska, protams, ir arī gleznotāja zilās krāsas sajūta. Tā dominē un “aiziet griestos” šajā izstādē burtiski, un tai bija grūti līdzās likt jaunākos silti sarkanos darbus, vajadzēja no kaudzes izvēlēties senākos vēsi sarkanos un rozā. Taču zilais var būt tik dažāds – no pavisam bāla tirkīza līdz dziļam un biezam ultramarīnam.

Izprašņāts par to, kā pēc cītīga skolas zīmēšanas pulciņa dalībnieka statusa, bez rozentāļiem un Mākslas akadēmijas tas viss ir sācies, Uldis pats pozitīvi piemin savu komjaunatnes darbinieka pieredzi pēc Daugavpils Pedagoģiskās universitātes pabeigšanas 1984. gadā, kas deva viņam iespēju īstajā laikā pabūt ārpus Padomju Savienības un palaimēties klāt būt pat pie Berlīnes mūra nojaukšanas. Šis jaunās pasaules redzējums, ieniršana Eiropas modernās mākslas muzejos bija stimuls būt radošam un iekšēji brīvam – tā Jēkabpilī tapa jauno mākslinieku klubs, kurš 1991. gadā kļuva par galeriju MANS`S.

 

Guna Millersone